Moysés Lopes

Clamor Manifesto da Feira da Música de Fortaleza

2011-09-05T16:14:00.000-07:00

Clamor Manifesto - Feira 10 from Coletivo Fórceps on Vimeo.

Esta foi uma linda manifestação feita por todos que trabalharam e - por que não - batalharam pela realização da X Feira da Música de Fortaleza. Eu fiquei particularmente feliz por ter feito parte desse processo. O resultado você pode conferir no site do Catarse. Se ainda não conhece o Catarse aproveite para tomar contato com uma das ações mais exitosas do crowd funding brasileiro.

Até mais!

Camerata Brasileira inscrita no Conexão Vivo

2011-08-13T16:09:00.001-07:00

Segundo Marcello Campos, "novo formato, mesma postura"

"Bater na mesma tecla nunca foi o lance da Camerata Brasileira. A não ser por um aspecto: a aposta permanente na liberdade criativa de quem resiste à acomodação. Prestes a completar uma década, o grupo porto-alegrense surgido em meio ao movimento catalogado como “Choro Novo” se mantém aberto à experimentação, desafiando fronteiras estéticas em composições, versões e arranjos repletos de referências tradicionais e contemporâneas, em um estilo inconfundível, ainda que de difícil classificação, em meio às permanentes tentativas de se “etiquetar” as produções culturais."

Toda esta inquietude criativa está agora inscrita no edital nacional para seleção de artistas da Conexão Vivo.

Vamos torcer!

Abraço,

Moysés Lopes

Arte in situ

2011-08-09T18:23:00.001-07:00

Oficina "Arte in situ", com Moysés Lopes, em Fotaleza, durante a Feira da Música - Mais no site da Feira da Música de Fortaleza

A Camerata Brasileira mudou sua formação. DE NOVO??!?!?!

2011-06-03T15:19:00.001-07:00

Nove anos de existência, três discos lançados, cinco formações diferentes. Inquieta como os arranjos que cria a Camerata Brasileira aproveitará o momento de celebração com os amigos da Pata de Elefante e do Quartchêto - estarão juntos no lançamento do CD Instrumental RS nos dias 03 e 10 de junho - para mostrar ao público sua mais recente formação. Alexandre Fritzen ao piano, Gabriel Nunes no contrabaixo acústico, Lucas Kinoshita na bateria, Moysés Lopes ao violão e Rodrigo Siervo no Sax receberão a luxuosa companhia de Bruno Alcalde (guitarra), que vem diretamente de Bloomington, estado de Indiana (EUA), para celebrar com os velhos colegas da trip do Instrumental RS e dialogar com os novos integrantes do grupo. O que esperar? Tudo! Afinal, Camerata Brasileira é realmente um tubo de ensaio.

Na sequência mais informações sobre os novos integrantes e os planos da trupe.

Abraço,

Camerata Brasileira, Quartchêto e Pata de Elefante lançam Cd em dois shows no Live Sport Pub

2011-06-01T06:48:00.000-07:00

CD Instrumental RS traz registro ao vivo da turnê realizada pelos 3 grupos e o desejo de repetir a dose.

Nos dias 03 e 10 de junho, Camerata Brasileira, Quartchêto e Pata de Elefante celebram o lançamento do Cd Instrumental RS, no palco do Live Sport Pub. Os shows iniciam às 23h e os ingressos custam R$ 20,00. A cada apresentação, os primeiros 100 a chegar ganharão o Cd (sendo que casais ganharão 1 Cd).

Gravado ao vivo em março do ano passado no Auditório Dante Barone, na Assembléia Legislativa, em Porto Alegre, o CD é o registro do último show da turnê Instrumental RS, viabilizada pelo Petrobrás Cultural e realizada pela Liga Produtora. Ao todo, os grupos se apresentaram em seis cidades: Florianópolis (SC), Curitiba (PR), Tatuí (SP), Rio de Janeiro (RJ), Belo Horizonte (MG) e Porto Alegre (RS).

A gravação, feita por Hilton Vaccari (Da Capo Estúdios), não poderia ter sido realizada em melhor momento: após 5 shows e mais de dez dias na estrada juntos, Camerata Brasileira, Quartchêto e Pata de Elefante estavam em plena forma e botaram pra quebrar com o Auditório Dante Barone lotado.

Agora, um pouco mais de 1 ano após o êxito do projeto Instrumental RS, os grupos voltam a tocar juntos, celebrando a diversidade de estilos e a qualidade musical. Além disso, os integrantes dos 3 grupos não escondem a vontade de voltarem a excursionar juntos, o que depende de patrocínio. “Se conseguirmos patrocinador para investir em uma nova turnê, é claro que não pensaremos duas vezes, pois o resultado musical foi extraodinário”, salienta Gustavo Telles, baterista da Pata de Elefante.

Serviço:

O que: Shows com Camerata Brasileira, Quartchêto e Pata de Elefante
Lançamento do Cd Instrumental RS

Quando: dias 03 e 10 de junho

Onde: Live Sport Pub ( Dr. Barcellos 435 esq. Wenceslau Escobar)

Quanto: R$ 20,00

* A cada apresentação, os primeiros 100 a chegar ganharão o Cd (sendo 1 Cd por casal)

Horário: 23h

Mais informações pelo fone 51 3273 6489 (Live Sport Pub)

Fora do Eixo Letras lança OrFEL durante Grito Rock

2011-03-04T02:54:00.000-08:00

O fanzine chega para possibilitar que as palavras sigam o rumo das notas musicais, acordes, baquetas, ximbaus, palhetas e cases nos mais de 130 pontos onde acontece o Festival.

Em fevereiro, a FEL - Fora do Eixo Letras - lança seu primeiro fanzine, OrFEL, uma publicação que contém prosas e poesias de diversos escritores ligados, ou não, ao Circuito Fora do Eixo. O fanzine possui representantes de todas as regiões do país e pode circular nos formatos on line, através de sua versão para leitura, e impresso, através de uma versão própria para impressão, em todos os pontos onde acontece o Festival Grito Rock América Latina.

No total, foram mais de 100 trabalhos inscritos para o fanzine, que reúne 14 autores selecionados por uma curadoria formada pela FEL e pelo Núcleo de Poéticas Visuais. A relação entre estas duas frentes do Circuito Fora do Eixo favorece a discussão sobre a literatura e as artes visuais, bem como demais núcleos artísticos, como o AudioVisual e o Clube de Cinema, buscando compreender a cadeia produtiva das linguagens artísticas para pluralizar conceitos e democratizar seu acesso.

Conheça OrFEL

Acreditando que toda palavra tem seu sentido construído socialmente, OrFEL espelha alternativas elaboradas coletivamente e se apresenta como uma forma de produção, circulação e divulgação de obras para as cidades onde ocorre o Festival Grito Rock 2011. O manual de distribuição elaborado pela FEL para facilitar a circulação das versões online e impressa do fanzine você encontra neste link.

O primeiro Grito de OrFEL

O primeiro destino de OrFEL foi Manaus/AM. O Grito Rock produzido pelo Coletivo Difusão viabilizou 40 fanzines impressos para o festival. Além disso, ele também foi declamado durante as noites do evento que aconteceu de 16 a 20 de fevereiro. “Como nosso primeiro fanzine, a responsabilidade é grande, mas posso dizer que o OrFEL circulou aqui lindamente”, conta Lídia Damasceno, do núcleo de cênicas do coletivo. A integrante da FEL fala também sobre a sensação de apresentar o fanzine para o público. “É incrível a sensação de ver o fanzine circulando no Grito de sua cidade, ao mesmo tempo em que mostra um pouquinho de cada pedacinho do Brasil”, complementa.

Grito Rock Manaus : O primeiro a circular o fanzine

Link da foto:

http://www.flickr.com/photos/coletivo_difusao/5466544019/in/set-72157625979027513/

Os autores de OrFEL

OrFEL conta com autores de todas as regionais ligadas ao Circuito Fora do Eixo, o Norte, Nordeste, Centro-oeste, Sudeste SP/RJ, Sudeste MG/ES e Sul. Entretanto, há autores de fora do circuito que também fazem parte do fanzine. Seu conteúdo preza pela singularidade e diversidade estilística, gerando uma sútil sensação de tournê dos autores e de suas palavras durante o Festival Grito Rock.

Dentre os estados participantes, Minas Gerais se destacou como o que mais enviou obras para a curadoria. Entretanto, além dos talentosos mineiros, vários sotaques literários, sabores e sintomas proporcionam aos leitores uma visão para além da palavra-livro.

Entre as folhas de OrFEL é possível encontrar, por exemplo, a poesia da bahianinha Brisa Moura, de apenas 16 anos, escolhida para representar a Regional Nordeste. E, apenas algumas páginas a frente, a prosa de Maryllu Caixeta, doutoranda em estudos literários pela Unesp de Araraquara/SP e autora do livro Leros e Boleros, uma das representantes da Regional Sudeste SP/RJ.

Conheça os autores selecionados para o fanzine OrFEL:

Regional Norte:

- Jenifer Nunes - Coletivo Palafita - Macapá/AP

- Kaline Rossi - Coletivo Catraia - Rio Branco/AC

Regional Nordeste:

- Brisa Moura - Jequié/BA

Regional Centro-oeste:

- Waller Chaves - Goiânia/GO

Regional Sudeste RJ/SP:

- Fabiana Ribeiro - Araraquara/SP

- Clara Mancuso - Coletivo Ajuntaê - Campinas/SP

- Maryllu de Oliveira Caixeta - Araraquara/SP

Regional Sudeste MG/ES:

- Crys Marques - Coletivo Corrente Cultural - Poços de Caldas/MG

- Renan Moreira - Coletivo Corrente Cultural - Poços de Caldas/MG

- Luis Fernando Resende - Uberlândia/MG

- Marco Antonio Neri - Coletivo Namarra - Santa Luzia/MG

- Leon Aguiar - Uberlândia/MG

Regional Sul:

- Neo One Eon - Movimento Soma - Porto Alegre/RS

- Isabela Cunha - Coletivo Alona - Londrina/PR

Fora do Eixo Letras

A FEL - Fora do Eixo Letras - é a frente temática do Circuito Fora do Eixo que reúne escritores, fanzineiros, artistas visuais, músicos, acadêmicos e leitores interessados em compreender a cadeia criativa e produtiva da palavra em suas diversas formas - escrita, falada, visual, sonora e multimídia.

Seus primeiros passos foram dados durante o III Congresso Fora do Eixo, em outubro de 2010, na cidade de Uberlândia (MG). A partir de então, começou a articulação de seus membros para o reconhecimento e mapeamento de livros, fanzines, clubes de leituras, festivais, iniciativas literárias e demais trabalhos realizados pelos Coletivos e por outros atores sociais, buscando confrontar experiências locais e visualizar horizontes em comum. A elaboração e circulação do fanzine OrFEL é a primeira ação do Fora do Eixo Letras, definida em seu planejamento para 2011.

Proyecto Gomez

2010-12-15T09:33:00.000-08:00

Estive escutando o disco Famixilina, de Rodrigo Gomez, também conhecido como Proyecto Gomez. Escutei diversas vezes, pois não é um disco fácil. Gomez foi responsável pela voz, bateria, guitarra dobro, baixo de três cordas, respirações e triângulo; e contou com a colaboração de Leonello Zambón (hardware hacking e chancho - sejá lá o que isto queira dizer… :-)), Sebastián Rey (baixo) e Alejo Duek (guitarra).

O resultado é simplesmente fantástico. Música não-óbvia da melhor qualidade, onde a arsis e a tesis são conduzidas livremente pela condução de elementos eletroacústicos em lugar do uso das tradicionais tensões harmônicas.

Este foi, sem dúvida, um dos melhores discos que ouvi neste ano de 2010. Quem quiser ouvir um pouco de Gomez pode fazê-lo no Myspace dele, e não deixe de assistir ao vídeo dele se apresentando no Macondo Circus 2010 (gente muito doida e muito genial também, mas isto é para outro post…).

Happy New Ear!

Programação Feira da Música do Sul 2010

2010-11-14T15:17:00.000-08:00

17/11 – Quarta-feira

Shows – Casa do Gaúcho
19h às 22h – Mostra de produtos e serviços
20h30 – Abertura Oficial
21h – Leopoldina e Banda (MG)
22h – Mestre Jonas (MG)

Noites Fora do Eixo – Wannabe Jalva e Projecto Gomez
Horário: 22h
Local: Dr. Jekyll (Travessa do Carmo, 73 - Cidade Baixa)

Circuito Trocando Ideia de Rap - Ogi (SP) e Dj Charquipunk (Chile)
Horário: 22h
Local: Garagem Hermética (Rua Barros Cassal, 386)

18/11 – Quinta-feira

Painéis – Casa de Cultura Mário Quintana
10h – Observatórios Culturais e Políticas Públicas para a Música
13h30 – Atuação do Sebrae na Cultura Brasileira
14h – Encontro com Tatiana Ivanovici (Jornalista e Produtora Cultural) - SP e Bruno Torres (Distribuidora Favela Music) – RJ
14h – Rodadas Criativas
15h – Oficina Comunicação na música: criando um release
16h – O Direito Autoral e a Reforma da Lei
18h - Encontro com Maurício Bussab - SP - Distribuidora Tratore
19h – Sessão de videoclipes

Shows - Casa do Gaúcho
16h – Mostra de produtos e serviços
22h – Guapos

Noites Fora do Eixo – Canastra Suja e Véspera
Horário: 22h
Local: Eclipse Bar (Rua Joaquim Nabuco, 272 - Cidade Baixa)

Circuito Trocando Ideia de Rap - DJ MZK, Tonho Crocco e atração surpresa
Horário: 22h
Local: Garagem Hermética (Rua Barros Cassal, 386)

19/11 – Sexta-feira

Painéis - Casa de Cultura Mário Quintana
10h - Circulação na América Latina
13h30 – Cooperativismo
14h – Rodadas Criativas
14h – Oficina Além da música: o que é uma equipe de produção
16h – Imagem & Comprador
17h – Encontro com Andre Maleronka (Editor da Revista Vice) - SP
19h – Sessão de videoclipes

Shows - Casa do Gaúcho
16h – Mostra de produtos e serviços
23h – Loucos

Noites Fora do Eixo
Tonho Crocco
Horário: 22h
Local: Long Play (Sarmento Leite, 880 – Cidade Baixa)

Bandinha Di Da Dó
Horário: 22h
Local: Verde Club (Avenida Goethe, 200 - Moinhos de Vento)

Circuito Trocando Ideia de Rap - Lurdez da Luz (SP) e D.R.O e Solo Damant (RS)
Horário: 23h30
Local: Garagem Hermética (Rua Barros Cassal, 386)

20/11 – Sábado

Painéis - Casa de Cultura Mário Quintana
13h30 – Educação Musical
14h – Encontro de Coletivos e Produtores Independentes do Sul
14h – Rodadas Criativas
15h30 – Feiras de música no Brasil
17h30 - Plenária do Fórum Permanente de Música do RS

Shows - Casa do Gaúcho
16h – Mostra de produtos e serviços
23h – Letrados

Noites Fora do Eixo
Telecines e Auditiva
Horário: 22h
Local: Dr. Jekyll (Travessa do Carmo, 73 - Cidade Baixa)

Bebop e Subtropicais
Horário: 22h
Local: Live Sport Pub (Rua Doutor Barcelos, 435 - Assunção)

Sobre os parceiros:

Circuito Fora do Eixo
Rede de trabalhos concebida por produtores culturais das regiões centro-oeste, norte e sul no final de 2005. Começou com uma parceria entre produtores das cidades de Cuiabá (MT), Rio Branco (AC), Uberlândia (MG) e Londrina (PR) que queriam estimular a circulação de bandas, o intercâmbio de tecnologia de produção e o escoamento de produtos nesta rota desde então batizada de "Circuito Fora do Eixo". Hoje o Circuito Fora do Eixo está em 25, das 27 unidades federativas do Brasil. O sul, o centro-oeste, o sudeste e o norte são regiões totalmente associados, já que contam com todos os estados inclusos. O Macondo Coletivo, referência da Regional Sul do Fora do Eixo, é o responsável pela administração da parceira com a Feira da Música do Sul

Instituto Trocando Ideia
O Instituto Trocando Ideia de Tecnologia Social Integrada existe formalmente há 6 anos. O grupo de ativistas e produtores culturais que constitui o Instituto realizou entre 1999 e 2006 o Encontro Trocando Ideia anualmente em Porto Alegre, além de duas edições nacionais em São Luis do Maranhão e Recife. Trocando inclusão social por transformação social - e sabedores que este processo se constrói somente com o fomento e a prática da cidadania - , este grupo foi se dividindo e aglutinando em diferentes áreas de atuação, sempre tendo a arte de rua e do Hip Hop (música, dança, artes plásticas, conhecimento ) como sua base de atuação. O Instituto promove diferentes formas de saberes e integrações e fortalece encontros de diversos atores sociais da cultura e movimento Hip Hop de todas as juventudes.

Fórum de Música do RS
Em dezembro de 2004 foi criado o Fórum Permanente de Música do RS, um agrupamento de pessoas e entidades, sem personalidade jurídica, que pretende constituir-se em um espaço permanente e aberto de discussão de qualquer assunto que diga respeito à atividade musical. Nesse sentido, não se restringe unicamente aos músicos profissionais, mas procura a participação de orquestras, bandas, escolas de música, gravadoras, órgãos e profissionais de imprensa, estúdios, produtores, fornecedores de serviços para espetáculos, lojas de instrumentos e equipamentos de som, etc. O princípio que norteia sua existência é o de que o diálogo entre todas as partes interessadas é capaz de construir propostas e estratégias consensuais para o desenvolvimento da música em todos os seus aspectos, do artístico ao econômico.

Plataforma Brasil
Dizer que a atividade musical é grande geradora de riquezas, emprego e desenvolvimento já é lugar comum nas conversas em torno da economia da cultura. Para dar um passo além da retórica, as produtoras das feiras de música do Brasil e a Funarte - Fundação Nacional das Artes – criarama Plataforma Brasill, uma rede organizada para fomentar o mercado nacional e dialogar com iniciativas irmãs em âmbito internacional. Com um calendário organizado cronológica e geograficamente, o circuito é formado pelo Porto Musical (Recife/PE), Feira da Música do Sul (realizada no RS, SC e PR alternadamente), Feira da Música de Fortaleza (Fortaleza/CE), Brasil Central Music (Goiânia/GO), Mercado Cultural (Salvador/BA), e tem seu fechamento na Feira Música Brasil, promovida pelo Ministério da Cultura e Funarte e realizada a cada ano em uma cidade diferente. A idéia consolida a presença brasileira no circuito mundial de feiras musicais para conferir visibilidade e atrair investidores estrangeiros para o mercado musical brasileiro da atualidade.

Oficina na Unisinos

2010-08-26T05:52:00.000-07:00

Na segunda-feira dia 23 de agosto de 2010 ministrei uma oficina intitulada "Uso da Internet na gestão da carreira musical". Foi um papo bacana e agradável com alunos do Curso de Formação de Músicos e Produtores de Rock e alguns alunos de outros cursos.

O PDF com os slides que apresentei no curso estão neste endereço, e um texto sobre administração de carreira que apresentei em 2008 (na Unisinos também) está aqui. Se alguém quiser ler mais sobre o assunto eu recomendo o artigo “Empreendedor cultural: perfil e formação profissional”, da professora Tânia Maria Vidigal Limeira, da Faculdade de Administração da Fundação Getúlio Vargas, de São Paulo. Esta dica me foi passada pelo Leonardo Salazar, cujo livro citei na oficina e do qual se pode saber mais no site Música Ltda.

Boa leitura para todos!

Relatório de audição 16222 - Zeitkratzer

2010-08-15T13:02:00.000-07:00

Esta capinha de CD com arte quase singela esconde um conteúdo musica e tanto: ouvi o disco Volksmusic, da Zeitkratzer e fiquei apavorado! Fundada em 1999 o grupo tem um curioso conceito: os nove músicos, o engenheiros de som e o iluminador situam-se em cidades diferentes da europa e encontram-se regularmente em Berlim para desenvolver seus projetos.

O repertório inclui obras e colaborações com músicos tão diferentes como Karlheinz Stockhausen, Lou Reed, Carsten Nicolai, John Cage, Keiji Haino, Jim O'Rourke, James Tenney, Helmut Oehring, La Monte Young, Merzbow, Alvin Lucier e muitas outras cooperações interdisciplinares.

O site deles é www.zeitkratzer.de e há muitos vídeos no YouTube.

Eu achei sensacional.

3º Congresso Iberoamericano de Cultura - #3

2010-07-03T10:54:00.001-07:00

O show da noite teve a participação de Silvio Gieco e Jorge Drexler (que iniciaram o concerto) e de Silvio Rodriguez. Não consegui assistir aos primeiros porque o tamanho da fila para entrar no local não me permitiu. Perder esse tempo foi ruim mas ver que todos eram revistados e que se proibia o consumo de bebidas alcóolicas no espaço destinado ao show compensou qualquer má impressão.

Que tipo de platéia eu esperava ver num show de Silvio Rodriguez? Pessoas da minha idade, talvez um pouco mais, mas o que vi - e isto me impressionou muito - foram jovens, muitos jovens (o público era de aproximadamente 20 mil pessoas) que cantavam com Silvio, que derramavam lágrimas de emoção e que pulavam de satisfação ao reconhecer os primeiros acordes de alguma de suas canções prediletas.

Isto foi impressionante. Há verdades que o marketing cultural globalizado não consegue destruir, e o que assisti nesta noite foi prova disso. Fui dormir satisfeito, tranquilo e cheio de esperanças.

3º Congresso Iberoamericano de Cultura - #2

2010-07-03T08:07:00.000-07:00

A abertura do congresso foi genial. Veja notícias (em espanhol) nesta página.

Eu fiquei particularmente emocionado por assistir tantos artistas de qualidade na abertura. Foram apresentações da cantora Eka; do percussionista Samuel Torres e um grupo de "niños palenqueros"; a pianista Blanca Uribe e o trio de Jaime Uribe; o Grupo Infantil de las Acacías; a banda Puerto Candelária com o rapper Alexis Play; Gustavo Gomes com Rey Vallenato Infantil; o escritor David Sanchez Juliao; e para finalizar Léon Gieco, Andrés Cepeda e o bandoneonista Rodolfo Mederos com um coro de 23 crianças que agitaram as bandeiras dos países ibero-americanos.

Em seguida assisti ao primeiro painel do congresso, intitulado "Las Músicas de Iberoamérica", com Rodolfo Mederos e Silvio Rodriguez conversando sob a luxuosa mediação da ministra de cultura da Colômbia, Paula Marcela Moreno. À tarde mais conversas boas no painel "Panorama y Evolución de la Industria de la Música" e para finaliza, à noite, o show de Silvio Rodriguez. Mas isto eu comento depois…

3º Congresso Iberoamericano de Cultura - #1

2010-07-02T13:45:00.000-07:00

Estou em Medellín, Colômbia, para participar do 3º Congresso Iberoamericano de Cultura. De Porto Alegre viemos eu e Álvaro Santi e já em São Paulo começamos a encontrar os amigos com o mesmo destino, como Michel Nicolau e Felipe Llerena. Chegamos em Medellín às 15:30 h e a noite estivemos no Museo de Antioquia para visitar a exposição "A Tres Bandas".

Depois, convidados por Benjamim Taubkin para seguir a "um amigo colombiano que lhe levaria a um local muito especial", fomos ao Teatro Matacandelas e passamos bons momentos fazendo novos amigos e conversando sobre tudo. Depois, dormir, é claro, porque amanhã há muito para ver, ouvir e conversar.

ABEM - Associação Brasileira de Educação Musical e FNM - Fórum Nacional da Música, Firmam Acordo de Irmandade em Defesa da Música Brasileira!

2010-06-25T10:36:00.000-07:00

Firmado acordo nacional de cooperação entre ABEM e FNM. Para defesa da música brasileira e pela regulamentação da educação musical nas escolas.

Da esquerda pra direita: Manoel José de Souza Neto, Magali Kleber, Solange Maranho Gomes, Alysson Siqueira, Tiago Portella, Gustavo Bali, Gleuza Salomon (foto de Diogo Weczacka)

Na Faculdade de Artes do Paraná em Curitiba no mês passado reuniram-se representantes da ABEM - Associação Brasileira de Educação Musical e do FNM - Fórum Nacional da Música para definir os detalhes da parceria entre as entidades. O evento teve iniciativa do FPM-PR - Fórum Permanente de Música do Paraná ente regional do FNM representado por Manoel Neto ex-coordenador e atual membro do CNPC e foi realizado junto com o departamento de música da FAP - Faculdade de Artes do Paraná através do apoio de sua coordenadora Solange Maranho. O convite de ambas organizações foi aceito pela ABEM que esteve representada pela sua presidente Magali Kleber.

Em especial dentre os vários objetivos da reunião um deles se destaca, no reconhecimento da defesa comum do retorno e regulamentação da música como matéria nas escolas Brasileiras.
Nesta semana as coordenações e diretorias de ambas entidades aprovaram o acordo integralmente. Segue a carta da ABEM e FNM:

Reunião bilateral entre ABEM – Associação Brasileira de Educação Música e FNM – Fórum Nacional de Música.

Aos 28 dias de maio de 2010 na Faculdade de Artes do Paraná, na cidade de Curitiba, Magali Kleber – Educadora Musical de ensino superior UEL – Universidade Estadual de Londrina/ Presidente nacional da ABEM, Manoel José de Souza Neto – membro do Colegiado Setorial de música, representante do Fórum Nacional de Musica e do Fórum Permanente de Música do Paraná., Solange Maranho Gomes – coordenadora do curso de licenciatura em música da Faculdade Artes do Paraná/ educadora musical, Alysson Siqueira – Aluno do curso de bacharelado, Gleuza Salomon – Psicanalista e coordenadora do Fórum Social do MERCOSUL, Diogo Weczacka – Jornalista, Gustavo Bali – Aluno do curso de bacharelado – FAP, Tiago Portella – Licenciado em Educação Artística, representante egresso no colegiado do curso de Licenciatura em Música da FAP Faculdade De Artes Do Paraná; com o objetivo de discutir o estabelecimento das possíveis parecerias entre as entidades com vistas ao fortalecimento e encaminhamentos relacionados aos interesses comuns por políticas publicas para a educação musical e a produção musical brasileira.
Acordou-se que seria encaminhado para apreciação das respectivas diretorias uma agenda comum e encaminhamentos para a implementação de tal parceria. A reunião iniciou-se com o relato por parte de Manoel que destacou aspectos relevantes relacionados com os recentes encaminhamentos das políticas implementadas na área de música. Manoel relatou o histórico do processo e as mudanças ocorridas nos últimos cinco anos desde a fundação da Câmara Setorial de Música pela FUNARTE (hoje colegiado setorial de musica) em 2005, quando a ABEM e FNM participaram das reuniões realizadas na cidade do RIO DE JANEIRO, pela FUNARTE, juntamente com outras entidades como consta das atas. No inicio dos trabalhos foram tratados assuntos como a regionalização das verbas da Rouanet, a re-inclusão da música no sistema de educação brasileiro, restabelecendo a valorização da cultura brasileira; A Mobilização dos músicos independentes, professores música, técnicos e classes trabalhadoras de música. O reconhecimento da história, interesses e causas comuns entre as duas entidades é o que aproxima as organizações com a finalidade deste convenio; Entre estes assuntos comuns, estão a promoção e defesa do Plano Nacional da Música, a formulação e defesa de políticas públicas de estado em defesa da música, a mobilização em defesa dos interesses da música feita no Brasil e em especifico a defesa da regulamentação da educação musical no Brasil, conforme a lei 11769/2008;

A pauta da reunião foi aprovada logo ao inicio com os seguintes temas:
- Colegiado Setorial de Música;
- Rede Música Brasil;
- Plano Nacional de Cultura, e Plano Nacional da Música;
- Agendas políticas comuns;
Os temas abordados para reconhecimento de parcerias foram:
- Da necessidade da parceria mediante a elaboração de pautas comuns
- Carta de solicitação do Fórum Nacional da Música endereçada a CEMUS/Funarte solicitando a integração da ABEM na RMB – Rede Música Brasil;

- Carta da ABEM ao CNPC/MINC endereçada ao Colegiado Setorial de Música informando que a representação da ABEM se dará através dos membros do FNM no Colegiado Setorial de Música e no CNPC no período 2010/12;
- Difusão do Plano Nacional de Música para conhecimento dos associados da ABEM através dos meios informativos existentes na instituição;
- Apoio do FNM – Fórum Nacional de Música nas questões relacionadas à educação musical em parcerias com as causas, interesses e políticas da ABEM;
- sugestão de temáticas de pesquisas acadêmicas da música no Brasil quem venham suprir a produção do conhecimento na cadeia produtiva da música, nas suas diversas vertentes, elaboração de proposições que busquem financiamento para pesquisas junto a entidades e fundações e apoio cientifico, com objetivo de incentivo de produção de conhecimentos em determinadas temáticas como conhecimentos no campo político da educação musical, regulamentação de leis, assuntos relacionados a radio difusão, internet, direito autoral, ordem dos músicos e questões trabalhistas, indústria fonográfica, e outros temas que constam do Plano Nacional da Música;
- Ação conjunta entre ABEM e FNM no sentido de alcançar a regulamentação para o retorno da educação musical nas escolas;
- Estabelecimento de grupos de trabalho envolvendo as duas entidades;
- da urgência do inicio da parceria, devido ao colegiado, RMB, questões de educação musical e outras estarem em andamento;

ENCAMINHAMENTOS:

Após esclarecimentos e discussão dos assuntos pautados, a reunião teve como propostas de encaminhamentos acordados entre as partes para inicio da parceria entre ABEM e FNM as seguintes propostas as serem encaminhadas para suas respectivas diretorias (*):

- formas de divulgação e apoio ao Plano Nacional de Música;
- Carta do FNM enviada á RMB apoiando a inserção da ABEM na referida RMB;
- Carta da ABEM ao FMN para a representação junto ao Colegiado de Música do CNPC;
- parceria na luta pela regulamentação e implementação da Lei 11769/2008;
- encaminhamentos para ABEM em estabelecer metas para agenciar politicamente o FNM nas questões políticas relacionadas à educação musical junto ao colegiado de musica no conselho nacional de políticas culturais - CNPC, recentemente empossado;
- parcerias entre a ABEM e FNM nos movimentos e na mobilização dos músicos e professores para tratar da política setorial nacionalmente;
- encaminhamento para indicar um representante por estado no Brasil, facilitador em processo que visem dialogar sobre questões comuns entre professores, músicos e C.A.
- encaminhamentos que estimulem a mobilização política dos centros acadêmicos, envolvendo discentes e docentes, com direito a voto no FNM através do FPMS (fóruns permanentes de música em cada estado);
- elaboração de banco de temáticas para pesquisas acadêmicas nos campos sociais políticas, formando conjuntamente entre abem e FNM, para a geração de conhecimentos no campo;
- encaminhamento para se montar um GT (grupo de trabalho) ABEM e FNM para construir e efetuar essa parceria;
- incentivo a seminários acadêmicos comuns;
- Estimular a pratica de discussões políticas musicais dentro do ambiente acadêmico;

*As partes se comprometeram a levar os encaminhamentos para suas respectivas entidades para aprovação e inicio da parceria.

Na oportunidade foi formalização e aceito o convite para o ingresso do C.A do Curso de Música da FAP no Fórum Permanente de Música do Paraná, convite estendido a todos os C.As dos cursos de música por todo o Brasil; (Representante do C.A se comprometeu na reunião a transmitir a informação e reunir os outros C.As de música de Curitiba para integrarem o Fórum Permanente de Música do Paraná);

PRESENTES

1. Magali Kleber – Educadora Musical de ensino superior UEL – Universidade Estadual de Londrina/ Presidente nacional da ABEM.
2. Manoel José de Souza Neto – membro do Colegiado Setorial de música, representante do Fórum Nacional de Musica e do Fórum Permanente de Música do Paraná.
3. Solange Maranho Gomes – coordenadora do curso de licenciatura em música da Faculdade Artes do Paraná/ educadora musical.
4. Alysson Siqueira – Aluno do curso de bacharelado.
5. Gleuza Salomon – Psicanalista e coordenadora do Fórum Social do Mercosul.
6. Diogo Weczacka – Jornalista
7. Gustavo Bali – Aluno do curso de bacharelado – FAP.
8. Tiago Portella – Licenciado em Educação Artística, representante egresso no colegiado do curso de Licenciatura em Música da FAP da Faculdade de Artes do Paraná;

Instrumental RS - dias 02 e 03 de março.

2010-03-03T13:12:00.000-08:00

Segue um pequeno relato sobre estes dois dias (na verdade, um dia e meio) do Instrumental RS.

No ônibus, percorrendo o trecho entre Porto Alegre e Florianópolis, já conseguimos sentir o clima desta temporada. Entre uma conversa e outra Prego pega o Ukulele e começa a mostrar uma de suas novas composições, uma valsinha no melhor clima Nino Rota. Imediatamente Ferrari saca o bandolim e o diálogo começa, e os demais foram chegando, chegando, idéias aparecendo, enfim, uma verdadeira jam session dentro do ônibus!

Chegando em Florianópolis fomos imediatamente conhecer o teatro (que é lindo) e curtir um pouco do clima do campus. Ao voltarmos ao hotel resolvemos dar uma paradinha na praça Santos Dumont para confraternizar e fazer um merecido brinde ao Instrumental RS. Nossa pequena celebração virou uma noitada de muitas horas, regada e boas conversas, causos diversos e - é claro - uma cervejinha gelada porque ninguém é de ferro.

Hoje pela manhã o palco foi montado, passamos som e após almoçarmos retornamos à Universidade para realizar a oficina. Chovia muito às 16 horas mas isto não impediu a presença de um público bacana, com o qual trocamos muitas idéias e falamos principalmente sobre o mercado da música instrumental, suas tendências e peculiaridades. Gostei muito.

Agora vou me concentrar para o show. Amanhã posto outras notícias.

Curso à distância de Jornalismo Cultural com Fabio Gomes

2010-01-19T02:47:00.000-08:00

Estão abertas as inscrições para o Curso à distância de Jornalismo Cultural, uma iniciativa do jornalista Fabio Gomes, editor do blog Som do Norte (www.somdonorte.com.br) e dos sites Jornalismo Cultural (www.jornalismocultural.com.br) e Brasileirinho (www.brasileirinho.mus.br). O curso é dirigido a jornalistas formados, estudantes de Jornalismo ou outros profissionais que se dediquem a escrever sobre arte e cultura em meios impressos ou eletrônicos.

O Curso à distância de Jornalismo Cultural é uma adaptação do Curso de Jornalismo Cultural, desenvolvido por Fabio Gomes por solicitação do Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo, em 2005. Desde então, o curso, na modalidade presencial, já foi realizado em diversas ocasiões - em Porto Alegre (RS), na Fundação dos Administradores do Rio Grande do Sul, em 2005 e 2006, e no Instituto Cultural Brasileiro Norte-Americano, em 2009; em Santa Catarina, no SESC Jaraguá do Sul em 2006 e no SESC Blumenau em 2007; em Rio Branco (AC), dentro da programação do Festival Varadouro, em 2008. Em Belém (PA), o curso foi ministrado como módulo do MBA em Gerência de Jornalismo do programa FGV Management, no Colégio Ideal, em 2005.

Para tornar o conteúdo acessível a interessados de qualquer ponto do Brasil, Fabio Gomes desenvolveu a modalidade à distância do curso, com qualidade similar à presencial, proporcionando ao aluno as vantagens de não ter que aguardar formação de turmas, contar com atendimento individualizado e poder agendar a data de depósito do valor da inscrição e a data de início do curso; você pode cursar em qualquer época do ano, inclusive agora nas suas férias!

O programa do curso abrange: Cultura e Sociedade; Conceito e gêneros de Jornalismo Cultural; História do Jornalismo Cultural no mundo e no Brasil; Construção do Texto Jornalístico-Cultural; Formação e Mercado Profissional para o Jornalista Cultural. Complementam o material textos escritos por Fabio Gomes para os sites Brasileirinho e Jornalismo Cultural e para o jornal O Liberal (Belém).

Outras informações e o formulário para inscrição estão disponíveis no link http://www.jornalismocultural.com.br/ead-curso.html

Womex 2009 - Copenhagen - dia 01/11

2009-11-04T06:43:00.000-08:00

Staff Benda Bilili

Domigão em Copenhagen. Poucas pessoas na feira, a maioria delas recolhendo seus materiais para voltarem para casa. Ao meio-dia nos encaminhamos ao Auditório 15 para a conferência final, onde será apresentado o Womex Award 2009. Esta premiação foi criada em 1999 com o intuito de premiar os destaques da world music, considerados aí aspectos como excelência musical, importância social, sucesso comercial, impacto político e carreiras bem sucedidas, oferecidos a um artista e uma instituição educacional.

Os resultados deste ano foram:

WOMEX 09 Artist Award for World Music: Staff Benda Bilili (DR Congo)

WOMEX 09 Award for Professional Excellence in the Service of World Music: Christian Mousset (France)

Leia mais (em inglês) neste link.

A cerimônia foi bastante concorrida e o showcase da Staff Benda Bilili emocionou e impressionou a todos. Foi no mínimo curioso ver alguns delegados dançando e outros tantos confraternizando ao som da banda. Encerrada a cerimônia resolvi finalmente conhecer o centro de Copenhagen e dar um passeio pelas ruas. Tudo muito rápido porque o frio não permitia muito mais do que isso, mas valeu a pena.

Hora de fazer as malas para voltar a Porto Alegre, cheio de idéias na cabeça. Ainda que terei 22 horas de viagem, tempo de sobra para organizá-las.

Moysés Lopes

Womex 2009 - Copenhagen - dia 31

2009-11-01T02:31:00.000-08:00

Alexandre Lima & Mahnimal

Com a chegada do final de semana Copenhagen fica mais agitada, e há mais pessoas nas ruas. A feira já entrou na reta final, e para muitos este é o último dia. Talvez exatamente por isso o ritmo das reuniões começa a ficar frenético: muitas pessoas se encontrando, conversando, fechando negócios e ampliando sua rede. Pelo nosso estande passam empresas do Senegal, Argentina, Dinamarca, Palestina, Alemanha, Inglaterra, India e Brasil, entre outros.

À noite os sons brasileiros misturam-se aos da Itália, Romênia, Bulgária, Hungria, Alemanha, França, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, Noruega e Dinamarca. É difícil acompanhar tudo que acontece. Uma pequena parada de 15 minutos em cada show para conseguir captar a essência do grupo e logo em seguida já nos movemos a outro. No show de Alexandre Lima e Grupo Mahnimal conhecemos o novo trabalho deste artista do Espírito Santo: A Rádio Experienza. Uma mescla de eletrônicos, baixo, bateria e guitarra conduzem letras inteligentes, recheadas de uma poética vezes humorada vezes cáustica. Um sucesso.

Três horas da manhã. Um frio de lascar, acompanhado de um vento que parece gelar os ossos. Hora de dormir, porque amanhã o estande funcionará até as 14:00 horas.

Womex 2009 - Copenhagen - dia 30

2009-10-31T05:17:00.000-07:00

Segundo dia de Womex, e o movimento parece que aumenta. Um sem número de festivais e promotores internacionais procuram o estande em busca de música brasileira para programar. Uma breve análise na lista de shows e conseguimos constatar que o único país que tem tantos artistas quanto o Brasil é a França. Se considerarmos que o investimento do governo francês é muito alto e que o investimento de nosso governo é muito baixo chegamos à conclusão de que nossa música se impõe sozinha, pela qualidade, mas não sei se chego a ficar orgulhoso disso. Claro que o orgulho de nossos artistas é grande, mas a preocupação com a falta de investimentos é grande, talvez tão grande quanto a preocupação que temos com o despreparo dos artistas brasileiros para o processo de exportação. Precisamos mudar isso.

O show de Renato Borghetti e quarteto aconteceu hoje, às 13:00 horas, no Auditorium 15, do Bella Center, local onde a Womex acontece. A gauchada arrasou, literalmente. Tão bom quanto assistir o show foi ver a movimentação posterior no producers table, o local onde os produtores recebem pessoas interessadas no show que acabaram de ver. A noite, no Copenhagen Concert Center também teve estrelas brasileiras: A Spok Frevo Orquestra praticamente lotou o Auditorium 1 em um dos shows mais concorridos da noite, que assisti na companhia de Pedro Figueiredo. O frio quase gela os ossos no trajeto até a estação de metro, mas duas estações depois já estamos no aconchego do hotel e prontos para o descanso. Amanhã tem mais.

Womex 2009 - Copenhagen - dia 29

2009-10-30T06:55:00.000-07:00

Estande Brasileiro com movimento antes mesmo da abertura da feira.

Primeiro dia de feira. A impressão que tenho é que a multidão que vi ontem se multiplicou. São muitas pessoas trafegando pelos corredores, cumprindo entrevistas previamente agendadas e agendando diversas outras. O estande brasileiro fica por vezes quase inatingível pela quantidade de pessoas que circulam e nos procuram para conversar. A chegada da equipe de Marcos e Renato Borghetti agitam ainda mais o local, principalmente com a presença de Sabina Schebrak, sua simpática e falante produtora austríaca.

David e Michel, da BM&A, trabalham duramente para dar conta do fluxo de pessoas interessadas em música brasileira, e os negócios começam a brotar. Nos estandes brasileiros representações oficiais de Minas Gerais, Ceará, Pernambuco e Espírito Santo, e das empresas Borandá, Cambucá Music, FUNCEB - Fundação Cultural do Estado da Bahia, Scubidu Produções, Mato Grosso Management, Mama Produções Artísticas, Capucho Produções, Se Rasgum Produções e os gaúchos Tagliaro & Lopes, Circular RS - Coletivo de Produção.

Os shows da noite foram fantásticos e ainda temos muito para ver, ouvir e conversar.

Moysés Lopes

Womex 2009 - Copenhagen - dia 28

2009-10-29T09:15:00.000-07:00

A impressão que se tem ao chegar é de que realmente a World Music mora por aqui. Não em Copenhaguen, é claro, mas na Womex. Filas enormes para credenciamento confirmam isso, são centenas de músicos, produtores, managers, empresários, agentes, governos, entre outros diversos atores da cadeia podutiva da música.

A quarta-feira foi dia de arrumar a casa. Organizamos o estande da BM&A - Brasil, Música e Artes - e dos estados do Espírito Santo, Minas Gerais, Pernambuco e Ceará. Esta será a maior representação brasileira que a Womex já viu, e a idéia é aumentá-la no ano que vem. Com o postal do Circular RS - Coletivo de Produção devidamente organizado no estande, encerramos as atividades.

À noite, no Copenhagen Concert Center (Koncerthuset) - um mágico teatro de arena que por si só já valeria a viagem - tivemos a oportunidade de assistir ao concerto de aberto, intitulado Great Nordic Night, a cargo de um grupo musical especialmente criado para a ocasião com grandes nomes da música nórdica, incluindo Roger Tallroth (guitarra), Ragnhild Furebotten (violino) e Tapani Varis (baixo).

Depois, um coquetel e um merecido repouso porque a quinta-feira será o primeiro dia de trabalho realmente. Pela agitação das pessoas, acho que o movimento será grande.

Moysés Lopes

Câmara aprova regras para música ao vivo e couvert artístico

2009-09-03T06:51:00.000-07:00

Imagem original no site
www.arturdebem.blogspot.com

Boas novas para os músicos que trabalham recebendo couvert artístico.

A Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania (CCJ) aprovou, na última quarta-feira (26), a regulamentação para a música ao vivo em bares e restaurantes. O texto aprovado foi o substitzutivo da Comissão de Trabalho, de Administração e Serviço Público, para os projetos de lei 2094/07, do deputado Gilmar Machado (PT-MG), e 3306/08, do deputado Lelo Coimbra (PMDB-ES), que tramita apensado.

Leia mais neste endereço.

Circuito Gaúcho de Música

2009-08-27T15:19:00.000-07:00

Passo Fundo abre o Circuito Gaúcho de Música com debates e shows

Evento em 18 cidades dá a largada para a realização da Feira da Música do Sul

Estimular a organização dos músicos por meio da formação de fóruns permanentes e fortalecer a cadeia produtiva do setor. Estes são os objetivos do Circuito Gaúcho de Música que começa na próxima terça-feira (01/09) em Passo Fundo. Posteriormente, o evento será realizado em outras 17 cidades gaúchas entre setembro e outubro deste ano (confira o calendário abaixo) com painéis apresentados por especialistas no assunto e shows musicais no formato acústico.

A iniciativa é do Fórum de Economia da Cultura, vinculado à Comissão de Economia e Desenvolvimento Sustentável da Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul, do Serviço Social do Comércio (SESC/RS), da GB Produtora, do Fórum Permanente de Música do RS; e conta com o patrocínio da Caixa Econômica Federal, da Coopershoes, e tem o apoio de parceiros regionais. Em Passo Fundo, o evento ganhou o apoio do SESC local e da Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria da Cultura.

O Circuito Gaúcho de Música cumprirá, também, com a função de mobilizar os músicos e demais integrantes desta cadeia produtiva em cada cidade para a 1ª Feira da Música do Sul, que será realizada entre os dias 19 e 22 de novembro de 2009 nas dependências da FENAC, município de Novo Hamburgo.

Serviço:

Painel: A cadeia produtiva da música
Convidados: Moysés Lopes, integrante da coordenação do Fórum Permanente de Música do RS; Santiago Neto, integrante da Secretaria da Cultura de São Leopoldo; Alexandre Birck, professor do curso de Formação de Produtores e Músicos de Rock da Unisinos; e o músico e professor do curso de música da Universidade de Passo Fundo, Gérson Werlang.
Horário: 18h30
Apresentações musicais: Sandro Cartier, Rodrigo Cavalheiro e Pedro Almeida.
Local: Teatro do SESC (Av. Brasil, 30, centro, Passo Fundo)
Entrada franca.

Histórico

O Circuito Gaúcho de Música foi criado em 2005 pela Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul com o objetivo de estimular o processo de organização dos músicos e fomentar a cadeia produtiva da música no Estado por meio de seminários regionais acompanhados de apresentações de shows musicais. Seu desenvolvimento estimulou o Fórum de Economia da Cultura a trazer pela primeira vez ao Estado, em 2008, o projeto de exportação da música Imagem e Comprador, desenvolvido pela Apex Brasil e pela BM&A, Brasil – Música e Artes. Para a edição de 2009, a atividade conta com a parceria do SESC/RS por meio do Arte SESC – Cultura por toda a parte (www.sesc-rs.com.br/artesesc).

Feira da Música

Apesar da reconhecida qualidade na produção musical e da posição geográfica estratégica, o Rio Grande do Sul ainda não conta com uma Feira da Música, capaz de agregar exposição de produtos, debates, espaço para negócios e shows. Por isso, o Fórum de Economia da Cultura da Assembleia Legislativa trabalha em parceria com a GB Produtora, o SESC/RS, o SEBRAE/RS, o Fórum Permanente de Música do RS e a prefeitura de Novo Hamburgo para realizar em novembro deste ano a primeira edição da Feira da Música do Sul. O projeto envolverá os municípios de diversas regiões do Estado em uma programação que contemplará painéis e debates, stands para exposição de produtos e serviços, rodadas de negócios – que contará com a 2ª edição do Imagem e Comprador – e apresentações musicais.

Calendário*:

01/09 – Passo Fundo
08/09 – Lajeado
09/09 – Santa Cruz
10/09 – Ijui
11/09 – Cruz Alta
22/09 – Novo Hamburgo e Santa Rosa
23/09 – Esteio e Uruguaiana
25/09 – Torres
30/09 – Gravataí
01/10 – Canoas
02/10 – Sapucaia do Sul
06/10 – Caxias do Sul e Bagé
07/10 – Pelotas
08/10 – São Leopoldo
12/10 – Sapiranga

* Datas sujeitas a alterações.

Contato:

Assessor de imprensa: Lucidio Gontan
Reg. Prof.: 9389
Contato: (51) 3210.1887 / (51) 97184861

Microcrédito para música

2009-08-17T12:19:00.000-07:00

Faço parte do mailling da Calabash Music e através deles conheci uma iniciativa muito interessante: o microcrédito musical. Baseados na experiência do site Kiva.org a Calabash iniciou o Microfundo - Tune Your World, que consiste basicamente em microcrédito de rede, ou peer-to-peer, como preferirem. Os músicos/grupos cadastram sua proposta e ficam aguardando os pequenos empréstimos de US$ 25,00 cada, até preencherem sua cota, quando então recebem a importância toda. Para criar meios de pagamento e facilitar a vida dos artistas a Calabash destina as vendas de MP3 dos grupos para adimplir o saldo.

Simples não é? Como a vida.

Por estes pagos temos iniciativas bem interessantes também, como o Microcrédito Cultural de São Leopoldo, criado pelo diretor de Patrimônio da Secretaria Municipal da Cultura, Henrique Schuster. Com previsão de funcionamento para 2010, esta é uma iniciativa pioneira no estado, quiçá no país. Algumas (poucas) informações nesta página.

Abraço,

Moysés Lopes

http://microfundo.mymondomix.com/templates/imgs/special/microfundo/microfundo_logo_sm_sq.jpg

Governo do RS e Cultura, uma união impensável.

2009-07-15T15:44:00.000-07:00

Caros:

Transcrevo, por interessantes, dois textos sobre o mais novo episódio da novela do descaso do governo do RS para com a cultura. Não vejo a hora de votar novamente...

Um abraço,

Moysés Lopes

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Para Zülke, governo disse não à cultura

Por Lucidio Gontan

Autor de emenda que elevaria o teto autorizado para catação de recursos via Lei de Incentivo à Cultura para R$ 35,6 milhões em 2009, o deputado Ronaldo Zülke (PT) lamentou o comportamento da base governista que impediu o debate sobre o conjunto de emendas ao PL 09/2009, aprovado na tarde desta quarta-feira (15). “Com a aprovação do requerimento de preferência para apenas uma emenda, o governo disse não à cultura do Rio Grande”, lamentou.

Segundo Zülke, com a aprovação do PL 09, que fixa novamente o limite autorizado para captação pela LIC em R$ 28 milhões em 2009, a cultura perde R$ 3 milhões em comparação ao ano passado. “Nossa emenda elevava para 0,3% da receita líquida do Estado, ou R$ 35,6 milhões. Ao prejudicá-la, o governo reduz o investimento para cultura”, criticou.

Em 2008, os R$ 28 milhões representavam 0,25%. Como a receita do Estado cresceu, a repetição do valor em 2009 significa apenas 0,21%, que se traduz em menos R$ 3 milhões para investimentos para a atividade cultural este ano.

Base governista reduz ainda mais recursos para a LIC

Por Olga Arnt

Manobra dos partidos que apoiam o governo Yeda Crusius na Assembleia Legislativa garantiu a redução dos recursos para financiar projetos culturais por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Por 29 votos a 13, os governistas aprovaram um requerimento que impediu a votação de seis emendas de autoria do deputado Ronaldo Zülke (PT) que aumentavam o limite global da LIC para 2009 para 0,30% da receita líquida de ICMS, atendendo pleito da comunidade cultural. A maioria acabou aprovando o projeto do governo que reduz os recursos para 0,21% da receita. “Este é o tamanho da disposição do governo Yeda de apoiar a cultura. Infelizmente, a maioria dos deputados adotou uma postura de total submissão e aprovou esta barbaridade”, criticou Zulke.

Com a aprovação da proposta do Executivo, o limite para a Lei de Incentivo à Cultura neste ano fica estacionado em R$ 28 milhões. A emenda de Zülke previa o aumento dos recursos para R$ 35,6 milhões neste ano e a elevação gradativa até o teto permitido por lei – 0,50% da receita – em 2013. O petista propôs também que o saldo da LIC não utilizado no ano fosse, automaticamente, transferido para o exercício seguinte. A emenda foi rejeitada.

Num contundente discurso na tribuna, Zülke atribuiu à governadora Yeda Crusius e à secretária de Cultura, Mônica Leal, a responsabilidade pela baixa fruição dos incentivos previstos na legislação. Em média, a comunidade cultural acessa apenas 50% do montante disponível em função, segundo o parlamentar, da lentidão do governo. “Não tiveram competência nem para formar uma equipe capaz de analisar os projetos. Mas isso seria esperar demais de um governo que reserva apenas R$ 150 mil para investimentos no setor”, denunciou.

O deputado Adão Villaverde (PT) disse que o governo condenou o setor cultural gaúcho a definhar. Segundo ele, dos R$ 6 milhões disponíveis no orçamento deste ano, apenas R$ 1,4 milhão foi gasto até agora. “O painel da votação de hoje mostra quem apóia e quem não apóia a cultura, desmascarando a política da hipocrisia”, finalizou.

Makely Ka - Manifesto Pela Música Autoral

2009-06-16T03:49:00.000-07:00

Makely Ka - poeta, músico, agitador cultural de Minas Gerais, fundador da Cooperativa da Música de Minas (COMUM), representante de seu estado no Fórum Permanente de Música na Câmara Setorial criada pelo Ministério da Cultura (2005) e no Fórum Nacional de Música, na Cúpula Social do Mercosul (2006) - publicou um texto muito interessante intitulado Manifesto Pela Música Autoral, no Overmundo. Para lê-lo, clique aqui.

Boa leitura,

Moysés Lopes

Coca Cola PARC e Economia Criativa?!?!?!?!?!

2009-06-11T07:12:00.000-07:00

Vocês sabem do PARC - Porto Alegre Rock City - promovido pela Coca-Cola (leia-se VonPar)? E mais: além de shows foram realizados debates sobre a Economia Criativa (outras informações em www.cocacolaparc.com.br). Incrível, não acham?

Fiquei me perguntando que forças teriam levado uma gigante do setor das bebidas a investir uma fatia do seu marketing de relacionamento em um evento como este. Conclui que estamos - nós os independentes - todos de parabéns! Há anos estamos discutindo, formando e informando sobre indústrias culturais e criativas, mercado independente, relações mercadológicas, carreiras na área da cultura, enfim, um sem número de temas que - sempre me pareceu - só interessavam aos bichos-grilo da área.

Eu estava enganado. Chamamos tanto a atenção que agora estamos virando vitrine, ou quase. Fico feliz de que este evento tenha se realizado, até mesmo porque muitos de nós nele trabalharam, tocando, cantando ou palestrando. Porém, fica uma pulguinha atrás da minha orelha: Isto foi sério, ou simplesmente resolveram aproveitar a cena para mais uma ação marketeira?

Ser for para contribuir com a discussão e colaborar com o setor que mais cresce no mundo, sejam bem-vindos; do contrário, deixem-nos discutir e construir sossegadamente as bases da economia do terceiro milênio. Quando for a hora avisaremos vocês.

Moysés Lopes

Porto Alegre: momentos inusitados.

2009-03-30T05:06:00.000-07:00

As cidades são repletas de momentos inusitados, não acham? Fiz esta foto porque achei o carrinho deste catador de reciclagens simplesmente o máximo:

- tem uma bolsa masculina (as chamadas "leva-tudo"!) com uma caneta pendurada pelo lado de fora, provavelmente para possíveis anotações de emergência;

- há uma outra bolsa preta, mais simples, pendurada também;

- tem diversos balangandãs estrategicamente pendurados, provavelmente para protegê-lo de mau olhado dos curiosos como eu;

- um par de sapatilhas estão igualmente penduradas, utilizadas provavelmente nas aulas de balé;

- o melhor de tudo: tem uma placa indicando que os sócios colorados têm vantagens neste carrinho!!!

Voltei para casa tentando imaginar que tipo de vantagens um sócio teria naquele carrinho. Se você for colorado poderá ali fazer anotações, dançar de sapatilhas, proteger-se do mau olhado (tem hífen?), entre outras coisas.

Adoro Porto alegre.

Abraço,

Moysés Lopes

Camerata Brasileira estrando seu quinteto.

2008-10-13T10:21:00.001-07:00

Dia 16/10, quinta-feira próxima, a Camerata Brasileira estreará (mundialmente!) sua formação quinteto. Com o ingresso de Bruno Alcalde (guitarra) o ex-quarteto formado por Edgar Araújo (bateria / percussão), Moysés Lopes (violão / baixo), Rafael Ferrari (bandolim) e Rodrigo Siervo (sax tenor e flauta) arrisca sonoridades ainda mais interessantes e já começa a esboçar o repertório do próximo disco, ainda sem nome.

Luís Inácio Lula da Silva, Nicolas Sarkozy, Sven Kreitmair e Robert Zoellick já foram convidados mas não virão em virtude dos problemas com as bolsas de valores mas se você não atua no mercado financeiro não deixe de assistir à quebradeira geral promovida pelos Cameratas Boys, agora sabor quinteto.

Serviço:

“Ocidente Acústico” – Edição 482
“Boca Fechada Não Entra Mosca – ano IV”
Show com CAMERATA BRASILEIRA
Quinta-feira, 16 de Outubro de 2008 – 22 horas
Ingressos a R$ 10,00 (dez reais). Cons. Mínima Isenta.
Bar Ocidente – João Telles esq. Osvaldo Aranha
51 3312 1347 – www.ocidente.com.br

O Projeto "Ocidente Acústico" apresenta: “Boca Fechada Não Entra Mosca - ano IV”, dedicado à música instrumental. No dia 23 PATA DE ELEFANTE e dia 30 FUNKALISTER lançando seu segundo disco.

Palestra na Unisinos

2008-08-05T08:39:00.000-07:00

Hoje (05/08/2008) falarei sobre gestão e planejamento de carreira para os alunos do curso de Formação de Músicos e Produtores de Rock da Unisinos, em São Leopoldo, RS. Para esta ocasião preparei alguns slides que deixo à disposição de todos neste arquivo. Mais abaixo, na postagem Gestão e Planejamento de Carreira Para Músicos há links para outros materiais também. Se alguém quiser debater sobre o tema fique a vontade para postar um comentário ou entrar em contato comigo pelo e-mail.

Obrigado por visitar meu blog. Um abraço,

Moysés Lopes

Economia da Cultura e Economia Solidária em Caxias do Sul

2008-06-25T04:48:00.000-07:00

O Fórum de Economia da Cultura e o DCE da Universidade de Caxias do Sul (UCS) promovem no dia 25/06/2008, no plenarinho da Câmara de Vereadores de Caxias do Sul, a partir das 19h, com entrada franca, um debate sobre economia da cultura e economia solidária. Farão parte da mesa de debates: Deputado Zülke, Santiago Neto (Banda Sombrero Luminoso), Cícero Neves (Cia. Teatral Ameixa Fúcsia), Rodrigo Beltrão (Fórum Regional de Economia Solidária), Liliane Viero Costa (analista e crítica cultural) e eu, Moysés Lopes, representando o Fórum Permanente de Música do RS.

Aproveito o espaço deste blog para deixar os tópicos que abordarei e algumas dicas de leitura. Vejamos:

Economia da Cultura

1) Histórico
- Origem do termo "Economia da Cultura" - leia em http://www.culturaemercado.com.br/post/economia-da-cultura-ou-economia-criativa-pondo-os-pingos-nos-is/.

2) O que é "cultura"? De qual cultura estamos falando? Dimensões antropológica e sociológica.
Leia mais no artigo de Isaura Botelho intitulado "As dimensões da cultura e o lugar das políticas públicas", disponível em www.centrodametropole.org.br/pdf/Isaura.pdf.

3) Diferença entre as terminologias
- indústrias culturais - leia a definição na Wikipedia
- indústrias criativas - leia a definição na Wikipedia
- economia criativa - leia a definição na Wikipedia
- indústria do entretenimento - tire suas concusões!

4) Economia da cultura no mundo
- Acordo Blum-Byrnes (1946) - Procure no Google, tem milhões de sites que falam a respeito, a maioria deles em inglês.
- Inglaterra - www.britishcouncil.org/arts.htm - www.dcms.gov.uk
- Chile - Convénio Andrés Bello - http://www.convenioandresbello.org
- França - Portal da cultura francesa - www.culture.fr

5) Fluxo dos recursos (como o dinheiro chega à cultura?)
*Obs: Até a data do evento emCaxias do Sul (25/06/2008) não produzi nenhum texto sobre este assunto. Abaixo, as idéias sobre as quais discorrerei.
- constância do volume mundial de recursos financeiros
- situação social: o amadurecimento das sociedades
- a cultura como provedora de sentido à existência humana
- a cultura como agente na percepção de valores e marcas

6) Dicas de leituras
- livro "Economia da Cultura e Desenvolvimento Sustentável" (Ana Carla
Fonseca Reis)
- livro "Cultura e Economia" (Paul Tolila) - disponivel para download em www.cultura.gov.br
- livro "“Performing Arts – The economic dilema”, (Willian J. Baumol e Willian Bowen), 1966
- artigo "The production and consumption of the arts: A view of cultural economics" (David Thorsby), 1994
- The Music Council of Australia - www.mca.org.au
- Portal BM&A - www.bma.org.br
- British Council - Arts - www.britishcouncil.org/arts.htm
- Department for Culture Media and Sport - www.dcms.gov.uk
- Portal da Cultura Francesa - www.culture.fr
- Creative Clusters - www.creativeclusters.com
- Garimpo de Soluções - www.garimpodesolucoes.com.br
- Cultura e Mercado - www.culturaemercado.com.br
- Lab For Culture - www.labforculture.org

Gestão e Planejamento de Carreira Para Músicos

2008-06-19T12:38:00.000-07:00

Preparei este texto como leitura prévia de uma palestra/oficina sobre “Gestão e Planejamento de Carreira para Músicos”. Sua função original era introduzir o tema para que eu pudesse encurtar a parte expositiva do trabalho e partir logo para os exercícios práticos que são - na minha opinião - a parte mais divertida e proveitosa.

Em virtude do sucesso do Seminário Exportação da Música resolvi colocar este texto à disposição. Acho até que ele merece uma revisão, pois a última ocorreu em 2006, mas iso ficará para outra hora... :-)

Em caso de dúvidas ou colaborações basta deixar um comentário para mim.

Boa leitura!

(Clique aqui para acessar o arquivo)

Projeto Imagem & Comprador em Porto Alegre - Postagem I

2008-06-11T12:14:00.000-07:00

O Rio Grande do Sul fará parte, pela primeira vez, do calendário dos projetos de exportação da música brasileira Imagem & Comprador , desenvolvidos pela Brasil Música e Artes (BMA) em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (APEX Brasil). Os projetos serão realizados na segunda quinzena de agosto em Porto Alegre. O seminário Exportação da Música marcado para o dia 11 de junho no teatro Dante Barone da Assembléia Legislativa será a primeira atividade preparatória ao evento.

A vinda do Imagem & Comprador está sendo organizada pelo Fórum de Economia da Cultura, coordenado pelo deputado estadual Ronaldo Zülke (PT) na Comissão de Economia e Desenvolvimento da Assembléia Legislativa, juntamente com o Santander Cultural e Sebrae RS. O evento contará com a presença de Michel Nicolau, consultor institucional da BMA, de David McLoughlin, gerente do projeto de exportação Música do Brasil , executado pela BMA e Apex Brasil, e por mim, Moysés Lopes.

Neste link você pode baixar em PDF as lâminas que preparei para o seminário. Na próxima postagem comentarei o evento.

Um abraço,

Asfalto ou paralelepípedo?

2008-05-28T12:15:00.001-07:00

Sou um portoalegrense convicto. Nasci nesta cidade e por ela tenho um carinho especial. Quando adolescente ouvia amigos estrangeiros reclamarem da quantidade de ruas de paralelepípedo em Porto Alegre. Segundo eles, a modernidade se instalara na malha viária de suas metrópoles sob a forma de uma espessa camada negra.

Dores-de-cotovelo à parte segui crescendo entre pedras e atualmente acho um charme incrível estas ruas revestidas de história e tradição, e é exatamente por isso é que com tristeza e indignação observo o asfalto tomando conta das ruas de minha cidade. E me pergunto: O que há de moderno em sufocar bueiros e reduzir drasticamente a altura dos meio-fios? Como se não bastasse a sandice do poder público, a iniciativa privada também chama para si o direito de destruir, revestindo até mesmo as vias da histórica Cervejaria Continental da Brahma, na rua Cristóvão Colombo, onde hoje se encontra o Shopping Total.

O mais curioso de tudo é que depois de acabarem com a permeabilidade das ruas, governo e sociedade civil discutem, arquitetam e implantam sistemas subterrâneos de coleta da água das chuvas. Alguém entende isso?

As 10 questões da Música 2.0

2008-05-14T13:47:00.000-07:00

Há uma excelente postagem no Remixtures comentando uma outra postagem do Hypebot, uma espécie de Top 10 dos obstáculos que a Música 2.0 terá de enfrentar. Vale a pena a leitura!

Um abraço,

Relatório de Audição #15161 - Bill Laswell - Method Of Defiance

2008-04-28T13:48:00.001-07:00

Finalmente vou começar a escrever um relatório de audição... O primeiro cara é uma audição do dia 22/04/2008. Descobri o Bill Laswell em CDs do John Zorn, e recentemente comprei o download deste disco Method Of Defiance. O cara é um cavalo, muito bom mesmo.

Tu podes escutá-lo de graça no Last FM, nesta página, ou ler sobre ele (em inglês) nesta outra.

Abraçø,

Nø¥ß& Løøpß

Concurso público para produtor cultural (mas graduado em comunicação!)

2008-04-04T03:24:00.000-07:00

Recebi o e-mail abaixo de meu amigo Álvaro Santi, figura séria e competente que me autorizou ampla divulgação. Impressionante constatar onde alcança o braço corporativista de algumas categorias.

Boa leitura.

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De: Alvaro Santi
Enviada em: quarta-feira, 2 de abril de 2008 11:51
Para:
Assunto: concurso para produtor cultural

Ilma. Sra. Pró-Reitora de Extensão
Sara Viola Rodrigues

Dirijo-me a V. Sa. com o propósito de, antes de tudo, parabenizá-la pela realização de concurso público para preenchimento de vagas de PRODUTOR CULTURAL. A programação cultural dessa Universidade, reconhecida amplamente pela comunidade, sempre primou pela qualidade e pelo acesso universal, pelo menos desde os anos 80, quando do meu ingresso como aluno. E colaborou decisivamente para eu ter escolhido a carreira artística, quando já matriculado no curso de Geologia. No entanto, não posso deixar de registrar minha perplexidade ao saber que é pré-requisito para este cargo a graduação em COMUNICAÇÃO SOCIAL. Difícil entender quais razões nortearam tal exigência. A Universidade considera que seus alunos egressos dos bacharelados e licenciaturas em música, artes cênicas, artes visuais, e mesmo de letras, não têm competência para exercer esta atividade? Outra hipótese que me ocorre seria a submissão à padronização do gosto imposta pela grande mídia, que nos empurra goela abaixo os padrões estéticos que ela mesma elege, sabe-se lá por que motivos; ou simplesmente o anunciante que paga mais. Pode-se também apelar para o entendimento tácito, igualmente difundido pelos meios de comunicação, de que o curso de Comunicação Social (em especial o Jornalismo) confere uma espécie de super-poder aos seus alunos, habilitando-os, com um mínimo de conhecimento, opinar sobre praticamente qualquer área do conhecimento, do futebol à política, passando pela arte, esta já historicamente um campo aberto ao diletantismo. Ou seria uma opção preferencial pela visibilidade do evento artístico, em detrimento da qualidade do seu conteúdo? Ou ainda, uma exigência destinada a defender o mercado de trabalho de uma categoria profissional mais organizada institucionalmente, nefasta infiltração de critérios corporativistas na redação deste Edital? Qualquer uma dessas hipóteses me parece absurda, se confrontada com o valioso trabalho desenvolvido até hoje na área cultural pela Universidade.

Não vai aqui qualquer menosprezo aos profissionais da comunicação, e sim uma defesa ao mesmo tempo da especificidade do conhecimento artístico e da mais ampla oportunidade de trabalho, atendendo à diversidade própria do campo cultural. Exemplifico com um depoimento pessoal: em 1996, a Prefeitura de Porto Alegre realizou concurso para técnicos em cultura, visando criar um quadro de pessoal estável para a SMC, então com poucos anos de existência. Foram abertas vagas para todas as artes, além de ciências sociais, museologia, antropologia e comunicação social. Isto não obstante já haver no quadro profissionais "técnicos em comunicação social". Graças a este concurso, eu e outros ex-alunos da UFRGS tivemos a oportunidade de trabalhar em produção cultural no serviço público. Ainda que a grade curricular do meu curso, meio desconectada da realidade, não tenha me preparado para isso, tenho a pretensão de estar contribuindo desde então para qualificar a gestão pública de cultura, como parte de um corpo funcional bastante diversificado.

Dessa forma, venho apelar a V. Sa.para que suspenda o concurso, retificando o edital com a finalidade de ampliar a possibilidade de acesso a todas as áreas artísticas.

Cordialmente,

Álvaro Santi
Bacharel em Música e Mestre em Letras pela UFRGS
Titular do Conselho Nacional de Política Cultural/MinC
Gerente do FUMPROARTE/SMC

Fórum Permanente de Economia da Cultura - FPEC/RS

2008-04-01T04:52:00.000-07:00

O FPEC/RS começou 2008 a todo vapor. Em meados de fevereiro fomos chamados pelo Sebrae/RS para conhecer a Carta-Convite MCT/SEBRAE/FINEP que faz tem por objetivo selecionar Instituições Cientificas e Tecnológicas (ICTs) para que possam executar projetos de inovação tecnológica em parceria com Micro e Pequenas Empresas e Organizações não-Governamentais atuantes no segmento de Economia da Cultura. As atividades devem estar abrangidas pelos segmentos da música, audiovisual, manifestações populares e artes cênicas e performáticas.

O Sebrae/RS nos apresentou ainda o projeto de customização do Iniciando um Pequeno Grande Negócio na área da cultura, ainda em fase de concepção mas com um piloto já realizado. A previsão é de que ainda este ano o IPGN Cultural esteja disponível em nosso estado.

Outra grande notícia é a realização do Projeto Imagem Comprador em Porto Alegre. A BM&A, idealizadora do projeto, entrou em contato com o jornalista Juarez Fonseca, que falou com Arthur de Faria, que falou comigo, e todos juntos levamos o assunto ao FPEC/RS, que iniciou as articulações para viabilizar a realização não só do Projeto Imagem Comprador mas também do Seminário de Exportação da Música Brasileira.

Como se pode ver, estamos trabalhando! Um abraço,

Moysés Lopes

Édipo Rei

2008-03-21T15:21:00.000-07:00

A equipe de Édipo Rei está ensaiando alucinadamente no Centro Cenotécnico de Porto Alegre. Para preparar a sua versão desta montagem, Luciano Alabarse consultou as traduções de Domingos Paschoal Cegalla, Donaldo Schüller e Mário da Gama Cury. O cenário já está esboçado na sala de ensaios e o elenco trabalha pesado para realizar o texto dentro das exigências do diretor. Esta versão reúne a história completa: Desde a juventude de Laio (pai biológico de Édipo) e sua maldição (a de ser morto pelo próprio filho), à concepção e abandono de Édipo, sua juventude em Corinto (com o pai Pólibo e mãe Mérope), sua jornada até Tebas, o assassinato do pai Laio, o desvendar do enigma da Esfinge (que lhe valeu como prêmio o desposar de Jocasta, sua mãe), o reinado em Tebas, a peste, a investigação sobre o assassinato de Laio, a auto-condenação, o exílio voluntário e sua morte em Colono. Uma peça de fôlego, sem dúvida, como estão a mostrar os ensaios.

Nas fotos abaixo uma pequena parte do elenco ensaiando na sexta-feira santa. Adivinhem quem estava pilotando o Mac que aparece à direita? :-)

Medéia, de Eurípedes

2008-02-10T12:06:00.000-08:00

Por diversas vezes pensei em edcrever sobre Medéia, a tragédia de Eurípedes que Luciano Alabarse montou em Porto Alegre e que estreou em junho de 2007 no Teatro São Pedro, em Porto Alegre. Muito já escreveu e eu não tenho nada a acrescentar sobre a tragédia em si, mas me ocorreu falar sobre a experiência que foi trabalhar na montagem desta peça.

Em 2006, enquanto trabalhávamos - eu e Mateus Mapa - na trilha sonora do espetáculo "O Homem e a Mancha", de Caio Fernando Abreu, Luciano Alabarse nos convidou para trabalharmos na Medéia. Com a seriedade e a competência que lhe são características Luciano pesquisou muito não só sobre o texto mas também sobre músicas e trilhas de tragédias e música grega em geral. Entregou-nos muitos CDs e ficamos com a incumbência de ouvi-los para preparar a trilha e para nos familiarizarmos com as sonoridades características da grécia. Em março fizemos o primeiro encontro com todo o elenco e a equipe da montagem. Recebemos o texto e a incumbência de preparar a primeira faixa da trilha - que serviria de base para o início da peça, os 30 minutos que a antecederiam, quando os argonautas estão em cena remando. Esta faixa tem 45 minutos e é uma ambientação que reúne material de muitas fontes.

Logo em seguida Luciano nos entregou um texto com a roteirização com indicações pormenorizadas sobre tempos e características desejadas, com o que passamos a trabalhar no montagem da trilha em si, recortando clipes e fazendo as alterações necessárias. Os ensaios passaram para o Centro Cenotécnico e iniciamos o trabalho de corrigir detalhes de operação tais como volumes, tamanhos, tonalidades, entre outras coisas. A cada ensaio depuramos tempos e detalhes técnicos da trilha como altura, duranção, climas, volumes e adequação. Enquanto eu estava em Cuba Mateus ensaiava e anotava detalhes a serem corrigidos, o que fiz quando voltei. Os ensaios eram, diga-se de passagem, verdadeiras celebrações: passamos frio, damos e recebemos carona, tomamos café, comemos bolos, pães, salgadinhos e festejamos aniversários. Fomos nos aproximando da época da estréia e os "corridões" (ensaios onde se passa todo o espetáculo, de ponta a ponta) foram essenciais para que pudéssemos acertar os últimos detalhes da trilha. No dia 26 de junho, após um pequeno ensaio no Teatro São Pedro, nos demos conta de que não poderíamos operar a trilha da cabine do teatro, pois a audição era péssima e o espetáculo certamente seria prejudicado. Como o teatro não possuía recursos técnicos para operarmos do camarote central providenciamos tudo o que foi necessário e conseguimos estrear com condições excelentes de operação, como a peça bem merecia. A estréia foi comemorada com muito charuto cubano (é claro!) e o público foi realmente muito bom durante todas as oito encenações que fizemos no São Pedro. No dia 03 de agosto iniciamos uma temporada de seis semanas no Teatro Renascença, que foi também sempre brindada com um excelente público.

Sou realmente muito grato ao Mateus Mapa pela parceria durante todo este processo, ao Luciano Alabarse pelo convite que nos fez para trabalharmos nesta trilha e a todo o elenco e equipe técnica. Impressionante o clima de camaradagem, vou sentir falta de trabalhar com estas pessoas, espero que em breve possamos estar juntos novamente, envolvidos em novo projeto. Conheça quem são:

Elenco (ordem alfabética):

Alexandre Silva
Daniel Bacchieri
Elisa Viali
Fabrizio Gorziza
Fernando Zugno
Ida Celina
José Baldissera
Lúcia Bendatti
Luciana Éboli
Lurdes Eloy
Mauro Soares
Paulo Fernandes
Rafael Sieg
Regina Rossi
Sandra Dani
Thales de Oliveira
Tito Ravaglia
Vika Schabbach
Vitório Azevedo
William Ren Dienstmann

Direção: Luciano Alabarse
Diretores assistentes: Marcelo Adams e Rodrigo Lopes

Cenário: Sylvia Moreira
Iluminação: Cláudia de Bem e Carlos Azevedo
Figurinos: Rô Cortinhas
Trilha Sonora: Mateus Mapa e Moysés Lopes
Design Gráfico e Fotografia: Flávio Wild
Divulgação: Bruna Paulin e Fabiana Klein
Produção Executiva: Miguel Arcanjo
Assistente de Produção: Antônia Spohr Moro
Auxiliar de Palco: Maurício

Tupiniqarte

2007-10-28T15:33:00.000-07:00

Em 1986 eu e Eduardo Reck Miranda nos conhecemos no curso de música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e logo em seguida montamos o Tupiniqarte, um dos primeiros laboratórios de música eletroacústica do Brasil. Nosso equipamento era de uma singeleza pueril: um órgão eletrônico, um Sinclair ZX-81, um MSX com uma interface SFG05 da Yamaha e muitas outras tralhas musicais, como se pode ver na foto acima. Montamos uma performance chamada Apóskalipse que foi apresentada no Instituto de Arte da UFRGS, na Companhia de Arte (lançamento do número 9 da revista Cobra) e em um bar do qual não me lembro o nome mas acho que era na Protásio Alves próximo à Lucas de Oliveira, em Porto Alegre. Depois disso continuamos trabalhando junto em alguns projetos musicais e logo em seguida - 1992, eu acho - o Miranda foi morar na Europa. Atualmente ele mora na Inglaterra e trabalha no Interdisciplinary Center for Computer Music Research (dê uma olhada para ver que trabalho porrada ele faz por lá!).

O áudio da performance Apóskalipse se perdeu no tempo mas alguns outros foram preservados. As amostras de áudio estão no meu site, no endereço http://www.moyseslopes.mus.br. Há ainda fichas técnicas e algumas considerações sobre as músicas.

Florada dos Ipês em Porto Alegre

2007-10-12T14:39:00.000-07:00

Quem mora em Porto Alegre ou já esteve por aqui no início da primavera conhece a florada dos ipês. Nesta ocasião a cidade se pinta de tons que variam do roxo ao rosa - passando pelo violáceo - quando os ipês perdem as folhas e transformam-se em cálices floridos. Este ano a florada aconteceu antes do previsto - provavelmente apressada pelas mudanças climáticas que paulatinamente sentimos - mas não tirou a beleza deste evento que cria tapetes coloridos para que os transeuntes possam, ao menos uma vez por ano, pisar em flores.

Há imagens bacanas sobre a florada dos ipês na internet. Gostei muitos desta, desta, desta e desta, onde se pode ver o efeito das flores no chão. Estes fotos pertencem a esta página e você acha outras bem interessantes no Flickr do Hilton Lebarbenchon e no blog da Ligiane Panosso.

Saudações!

RádioCom - Pelotas - RS

2007-09-16T06:33:00.000-07:00

Domingo 16 de setembro de 2007, 09:40 da manhã. Ligo meu notebook e aponto meu navegador para o sitio da RádioCom - 104.5 - de Pelotas, RS. Imediatamente reconheço a voz do meu amigo Glenio Rissio e algumas memórias vão ganhando vida própria quando um sopro de frescor retira a poeira que insiste em cobri-las. Em novembro de 2006 o FPMRS - Fórum Permanente de Música do RS - foi convidado por Vitor Azubel para uma reunião com os músicos de Pelotas, no intuito de preparar a instalação de um fórum permanente de música na cidade. Designado para ir, estava eu reunido com os músicos quando - quase ao final da reunião - chega uma figura esbaforida, com olhos inquietos e um discurso prá lá de positivo. Terminado o compromisso convidou-me para uma entrevista na RádioCom, ao que imediatamente aquiesci. No caminho, enquanto conversávamos, fui descobrindo Glenio Rissio, um entusiasta da cultural local, daqueles que a entendem como forma de diminuir diferenças e reparar as mazelas do sistema. Quando cheguei à rádio Celso Krause preparava-se para colocar no ar seu programa Jam Sessions, e por aí já foram mais alguns bons momentos de conversa da boa. Voltei para Porto Alegre com a certeza de ter conhecido uma rádio especial, verdadeiramente comunitária, que conta com uma equipe abnegada, trabalhadora e exigente que põe foco na qualidade do que comunicam. Semana passada, em dois breves encontros com Glenio, conheci também o ATENTO, informativo mensal da RádioCom e a revista GENTEBOA, publicação mensal da Orgânica Comunicação que é distribuída gratuitamente em faculdades, cafés, cybers, bares, hotéis, eventos culturais da cidade e que também pode ser encontrada no sitio www.pelotasgenteboa.com.br.

RádioCom é um exemplo a ser imitado Brasil afora. Fiquem com meu abraço.

A Zabumba - Pernambuco

2007-09-14T14:37:00.000-07:00

Imaginação, muita imaginação. Imaginação em grandes doses, sob forma de idéias musicais e literárias. Assim é o disco de A Zabumba. Conheci Juliano Holanda em 2005, em Fortaleza, e depois nos encontramos em Salvador e em Recife. Não lembro exatamente quando foi a primeira vez que os ouvi, mas lembro que fiquei bastante impressionado. Somente agora, em agosto, durante a Feira da Música de Fortaleza é que consegui comprar o CD deles. Gustavo Wilson, Publius, Juliano Holanda, Bruno Vinezof e Carlos Amarelo são excelentes músicos, ótimos instrumentistas e grandes criadores. Para constatar isso basta uma escutada no CD homônimo que tem 13 faixas e deliciar-se com o encarte que conta com desenhos de João Li e projeto gráfico de Balão. Segundo os integrantes, "(...) o Grupo Azabumba compôs o disco de forma visceral, transformando cada acorde numa projeção ilimitada da arte musical, sem nenhuma pretensão de apelo de mercado, verdadeiro e sincero com cada músico que participou desta etapa da carreira do grupo." Com sinceridade lhes digo que, após ouvir o disco, é exatamente isto que parece. A Zabumba consegue ser tradição e vanguarda simultaneamente, um discaço que merece ser ouvido e re-ouvido muitas vezes. Eles têm um site (http://www.azabumba.com.br) muito bacana, aproveite para visitá-los, você vai gostar.

Eis a ficha técnica do CD:

Publius - voz, vocais, bandolim
Gustavo Azevedo - voz, vocais, pífano, rabeca
Juliano Holanda - baixo, triângulo, voz, vocais
Bruno Vinezof - pandeiro, surdo, caixa, vocais, antena, alfaia, reco-reco, pratos, caxixis
Rudá - zabumba, alfaia, pandeiro, caixa, surdo, ruídos, reco-reco, pratos
Ana Araújo - triângulo, caracaxá, voz, vocais, mineiro, alfaia
Celine - texto em francês
Eli Maria, Lulu Araújo, Laila A. C. Rosa, Tiné, Urêia, Eli Maria, Lulu Freire - coro
Breno Lira - violão aço

Gravado entre agosto de 2003 e 2004 no estúdio do Departamento de Música da UFPE por Zé Guilherme Lima, Pierre, Lindemberg e Marcílio
Mixado no estúdio do Departamento de Música da UFPE por Zé Guilherme Lima e Azabumba
Produzido por Azabumba e Zé Guilherme Lima
Co-produzido por Flávio Mamoha
Masterizado no Classic Master (SP) por Carlos Freitas e Zé Guilherme Lima
Produção executiva, direção musical e arranjos: Azabumba
Projeto gráfico: Balão
Desenhos: João Li

A Euterpia - Belém do Pará

2007-09-01T07:41:00.000-07:00

Conheci Marisa Brito, Antônio Maria Novaes, Márcio Pato e Carlos Canhão, da banda A Euterpia, de Belém do Pará, na Feira da Música de Fortaleza 2007 (fiquei sem conhecer Tom Salazar Cano, que não estava lá...). Por uma coincidência de agenda não assisti ao show deles no Palco do Rock (Centro Cultural Bom Jardim) mas, simpáticos como são, presentearam-me com seu disco Revirando o Sótão, o qual também não cheguei a escutar durante minha estada no Ceará. Porém, para minha sorte, como uma espécie de compensação a estes desencontros, desfrutei de bons momentos com Marisa, Pato e Canhão quando, na beira da praia de Iparana (esta aí acima), tomamos algumas cervejinhas e batemos um gostoso papo sobre música, produção, cultura e outras tantas coisas boas da vida. Falantes prolíferos e ouvintes atentos, de pronto reconheci pessoas queridas e positivas, que vêem nas adversidades da profissão motivos para a busca e o desenvolvimento. Voltei para Porto Alegre com a sensação de que escutá-los seria uma boa experiência e não me enganei: o disco é um achado, cheio de arranjos não-convencionais e de um humor tão intenso quanto refinado. As estruturas dos arranjos vez por outra brincam com o discurso tradicional e apresentam soluções inteligentes para as questões estéticas que eles apresentam a si próprios. Isto sem falar, é claro, de sua competência como instrumentistas e cantores. Ouvindo-os tive a impressão de que o processo de elaboração do disco Revirando o Sótão deve ter sido pura confraternização, verdadeira celebração da arte, como soem ser projetos de pessoas bacanas como eles. Quem quiser pode ouvi-los no MySpace através deste link. Ouça e deixe-se levar pela música desta rapaziada boa de Belém do Pará. Preferidas no Revirando o Sótão? Tenho sim! Não consigo parar de escutar Brechot do Brega, Dia de Alcatrão, Dentro da Caixa, Cinemática e a faixa que dá título ao CD, Revirando o Sótão. Aliás, tenho escutado tanto que, citando-os, pergunto-lhes: Como é que a gente sai de lá, como é que faz prá voltar?

Feira da Música de Fortaleza

2007-08-25T11:09:00.000-07:00

A VI Feira da Música de fortaleza aconteceu de 15 a 18 de agosto de 2007. Estive na edição de 2005 (fazendo show com a Camerata Brasileira) e em 2006 não pude comparecer, o que talvez me tenha feito perceber tão claramente o aumento significativo da estrutura e da programação da FMF: nova programação de estandes, novos palcos para shows, aumento do número de expositores e uma grade de palestras e oficinas de muito fôlego. Tudo isto fez da feira um grande sucesso, o que não a livra de pequenas ressalvas, entre elas a baixa freqüência de público aos painéis de debates e a coincidência de horários de eventos. Ainda que seja uma iniciativa louvável, a realização de um curso de preparação para participação em rodadas de negócios no mesmo horário em que as rodadas aconteciam precisa ser repensada, pois um sabota o outro - apesar do foco de interesse ser o mesmo, é impossível participar dos dois. Estes são detalhes que de forma alguma diminuem a grandeza do evento. Ponto importante a salientar - destaque nas Feiras da Música de Fortaleza - é a hospedagem no SESC Iparana Concentrar todos os músicos no mesmo local propicia não só um intercâmbio que gera novas amizades como também possibilita rever amigos antigos, e as Jam Sessions que resultam disso são imperdíveis. Ivan Ferraro (a quem chamo carinhosamente de Sr. Feira da Música), Valéria Cordeiro e toda sua equipe são exemplos de tenacidade e persistência dos quais este país precisa, e muito.

Por fim, quero registrar que na FMF estive na agradável companhia de Mariana Martinez, uma das mentoras do Circuito Gaúcho de Música Independente e integrante da organização da Feira da Música do Sul, a qual se pretende realizar em abril de 2008. Mariana conheceu e respirou detalhes importantes que envolvem uma evento deste porte e tenho certeza de que trouxe uma bagagem importante para nosso estado.

O pequeno vídeo abaixo eu fiz em um dos deslocamentos entre Iparana e Fortaleza, enquanto pegava o depoimento de Napoleão de Assunção, do programa/projeto "No PE do Ouvido", de Pernambuco. Pode-se ver músicos de diversos estados no ônibus, puro networking!

Seminário Internacional de Diversidade Cultural

2007-07-26T09:26:00.000-07:00

Achei sensacional a realização do Seminário Internacional de Diversidade Cultural, principalmente as discussões sobre políticas culturais. Sem menosprezar as outras participações acho que vale a pena dar uma conferida em especial na do professor Hugo Achugar, diretor do Observatório de Políticas Culturais do Uruguai, que tem uma visão bem contemporânea sobre o assunto. Eu gostaria realmente de que os dirigentes públicos que trabalham na área da cultura dessem uma lida nos pronunciamentos de Achugar, principalmente os do meu estado (RS) e os de minha cidade (Porto Alegre). Suas idéias sobre os equívocos do estado, o censo da cultura e os fluxos culturais podem ser lidas na Agência Brasil, neste endereço.

Boa leitura,

Sociedade Brasileira de Economia da Cultura

2007-07-17T15:41:00.000-07:00

Recebi hoje o Informativo nº 67 da Representação Regional Sul do MinC e junto com ele a notícia da criação da Sociedade Brasileira de Economia da Cultura, que acontecerá no último dia do Seminário Internacional em Economia da Cultura, dia 20 de julho próximo. A sociedade será formada por instituições públicas e privadas que tenham foco na Cultura como elemento estratégico para o desenvolvimento econômico do país. A matéria original está neste endereço.

Eu que andava com ciúmes do Chile, da Inglaterra, dos Estados Unidos, da Índia, da Nigéria, da Áustria e da Argentina - por estarem estes países muito desenvolvidos em seus estudos e trabalhos sobre economia da cultura - respiro agora mais aliviado e vejo que talvez nós, brasileiros, não ficaremos apenas de espectadores da história. No Brasil os núcleos criativos possuem grande diversidade e força e é desnecessário falar do quanto a cultura que produzimos é apreciada no exterior e de quantas divisas poderia gerar. Mesmo assim ainda somos dependentes das benesses do Estado - através das leis de incentivo - para fazer circular nossos produtos culturais e até mesmo para gerá-los. A auto-sustentabilidade que alguns países alcançaram ou estão alcançando ainda é um sonho distante para nós, brasileiros. Espero que a criação da Sociedade Brasileira de Economia da Cultura seja um importante instrumento para o desenvolvimento de nossas economias criativas.

Vamos nos mexer! Um abraço,

Ritual Music of Ethiopia

2007-07-12T09:57:00.000-07:00

Ritual Music of Ethiopia foi lançado em janeiro de 1973 pelo selo Folkways Records / Smithsonian Folkways, que é o selo do Smithsonian Institution, o museu nacional dos Estados Unidos. É um trabalho impressionantemente rico, um bálsamo para ouvidos cansados das atuais gravações pasteurizadas onde todo mundo parece soar como todo mundo. É quase impossível escutar as 14 faixas do disco e não ser chacoalhado por um sentimento estranho de inquietação, seja estética, intelectual, emocional, o que seja. Sobre isso falou muito bem Michael Azerrad, Editor-in-Chief do eMusic. Segundo ele se você escutar este CD por mais de sessenta segundos e ainda não estiver alucinado talvez seja melhor verificar se você tem pulso. Concordo com ele!

Você pode escutar amostras do CD no emusic.com ou no próprio Smithsonian Folkways Recordings.

Espero que desfrutem. Grande abraço!

Deputados e Cultura

2007-07-05T05:29:00.000-07:00

Terça-feira estive na audiência pública que teve como objetivo discutir o financiamento da cultura, audiência esta convocada pela Comissão de Educação, Cultura, Desporto, Ciência e Tecnologia da Assembléia Legislativa do RS. Não sei se estou correto, mas entendi que os prazos para emendas e demais trâmites de costume já estavam fechados. Assim sendo, o que nós, sociedade civil, estávamos fazendo lá? Juro que não entendi...

Mas tem mais: fiquei impressionado com o despreparo dos deputados para tratarem do tema cultura, pois ainda que a discussão tenha sido pertinente as questões abordadas eram muito primárias. Enquanto outros países e alguns estados brasileiros discutem economia da cultura, cultura sustentável e creative clusters, entre outras questões de ponta, nós no RS ainda estamos pensando numa maneira de punir os produtores culturais que "agirem fora da lei". Pior do que isso: estamos cegos, surdos e loucos com o paternalismo estúpido de um estado que insiste em "financiar" a cultura tão somente. Acho que precisamos mudar a tônica da discussão. Se você conhece algum deputado minimamente ligado à cultura aqui vão algumas dicas de leitura: informações sobre o movimento funk carioca, o tecnobrega do Pará, o cinema da Nigéria, o CREA - Incubadora de Industrias Creativas y Empresas Culturales de Córdoba (Argentina), o Convénio Andrés Bello (Chile) e o Creative Clusters (Inglaterra) irão fazer bem ao seu trabalho, e ao nosso também, trabalhadores da cultura que somos.

Um abraço,

Leandro Maia e Os Relógios de Frederico na Série Compassos

2007-06-20T04:55:00.000-07:00

Domingo, 17 de junho de 2007. Último dia de apresentações da Série Compassos, uma realização da Casa Elétrica Produtora Cultural na Sala Álvaro Moreira. Devido a alguns compromissos profissionais não estive presente nos shows de sexta-feira e sábado - ou seja, perdi Alexandre Vianna Trio, Vanessa Longoni, Ângelo Primon e Maria Vai Com as Outras - e por isso vou falar apenas do show de domingo, um feliz consórcio entre Leandro Maia e Os Relógios de Frederico.

Leandro mostrou ao público as músicos de seu CD PALAVREIO - ainda em fase de gravação - que deverá ser lançado no segundo semestre deste ano. Com a maturidade de quem já refletiu muito sobre seu fazer artístico Leandro compartilhou com o públicou seus experimentos semânticos/sonoros/literários acompanhado de músicos que tiveram sensibilidade para copreender sua proposta. O resultado foi um show muito bonito, agradável e instigante. Veja a ficha técnica logo abaixo.

E o que dizer de Os Relógios de Frederico? É uma super banda, já estou ficando até chato de tanto elogiar os caras! O show foi basicamente com músicas não-gravadas, contando com apenas quatro das lançadas em CD. Foi muito bom que o tamanho da Sala Álvaro Moreira tenha permitido uma sonorização muito leve, quase acústica. Com isso foi possível perceber todas as nuances que o septeto se propõe e enxergar mais de perto as performances cênicas e as bailadinhas da dupla Mapa-Siervo. Resumindo: um arraso!

Fichas Técnicas:

Leandro Maia (conheça mais em http://palavreio.blogspot.com)
Miguel Tejera: baixo
Mimo Aires: Percussão
Vinícius Prates: Flauta

Relógios de Frederico (veja em http://www.relogiosdefrederico.mus.br)
Maurício Nader: baixo
Luciano Zanatta: sax alto
Leonardo Boff: teclados
Diego Silveira: bateria
Gilberto Ribeiro Junior: guitarra
Mateus Mapa: voz e flauta
Rodrigo Siervo: sax tenor e voz

Era isso. Grande abraço,

Moysés Lopes.

Discotecagem eletroacústica

2007-05-12T12:21:00.000-07:00

Música independente: esta é a base do trabalho de discotecagem que tenho desenvolvido utilizando recursos eletrônicos, instrumentos acústicos e técnicas de Mashup. A receita é simples: ouvir, desmontar e remontar a diversidade musical e as sonoridades do mundo inteiro. O repertório é executado ao vivo numa performance 'live electronic' e, sempre que possível, com a participação de músicos convidados que interagem improvisando sobre as propostas eletrônicas, criando um diálogo vivo, criativo e estimulante.

Veja alguns dos artistas constantes do repertório:

Kudsi Erguner Ensemble (Turquia)
Trio Manari (Brasil - Amazonas)
Gnawa Essaouira (Marrocos)
Adolfo Almeida Júnior (Brasil - Rio Grande do Sul)
Gezortenplotz (Alemanha)
DJ Dolores (Brasil - Pernambuco)
Tara Fuki (Polônia)
Relógios de Frederico (Brasil - Rio Grande do Sul)
Compay Segundo, Rubén González & Ibrahim Ferrer (Cuba)
Banda Repolho (Brasil - Santa Catarina)
Iva Bittova (República Checa)
Siba Veloso e a Fuloresta do Samba (Brasil - Pernambuco)
Avangard (Rússia)
Balzacs (Brasil - Rio Grande do Sul)
Bob Ostertag (USA)
Camerata Brasileira (Brasil - Rio Grande do Sul)
Kojiro Umezaki (Japão)
Lixo Extraordinário (Brasil - Rio de Janeiro)
Manou Gallo (Costa do Marfim)
Umagoma (Brasil - Sãp Paulo)
Nganasan (Sibéria)
Fuzzly (Brasil - Mato Grosso)
Tribo Wallano (Etiópia)
Pagode da Masseira de Tereza Felix (Brasil - Alagoas)
Abayudaya (Uganda)

A lista está crescendo... Acompanhe algumas mostras deste trabalho no meu site no Multiply.

Um abraço,

A Aposta dos Deuses

2007-04-28T20:34:00.000-07:00

Este é o nome do último livro de Álvaro Santi, um poema dramático gestado por 5 anos e publicado com uma aquarela de Márcia Cristina Lange na capa. Rapaz de bom gosto este Álvaro. Antes de falar do texto em si vale uma menção à Nota do Autor, onde ele discorre sobre o processo (longo) de construção da idéia de fazer um poema dramático baseado nos princípios opostos do apolíneo e do dionisíaco. Melhor ainda foi ampliar meu vocabulário. Vocês sabem o que é uma 'redondilha'? Agora eu sei...

O texto é extremamente criativo e prende logo ao início da leitura, tendo se mostrado fluido, inteligente e interessante. Aliás, flui tanto que logo ao terminar iniciei novamente a leitura, pois temi ter perdido algum detalhe 'sântico'. Explico: Álvaro é extremamente irônico, dono de uma ironia elegante e por vezes tão sutil que pode restar escondida em algum canto do texto acaso não estejamos vigiliantes. Pela fluidez do texto temi perder alguma dessas e prontamente reiniciei a leitura, atento como um cão perdigueiro. Tanto melhor! A leitura pausada permitiu-me deliciar com a variedade de ritmos explorados pelo autor.

Espero que em breve nossos diretores de teatro possam deitar olhos sobre 'A Aposta dos Deuses'. Como obra pude desfrutar apenas de sua face 'poema', adoraria ver seu lado 'dramático' realizado.

Abraços,

Relogios de Frederico?

2007-03-25T10:25:00.000-07:00

Vocês já ouviram falar da banda "Relógios de Frederico"? Pois é, pensei em escrever sobre eles aqui no blog mas a Relógios é uma banda tão impressionante que resolvi fazer mais do que isso e começou a pintar a idéia de um podcast com os "fredelógios" (nome carinhoso dos componentes da banda).

Para mim esta é uma das melhores bandas que eu já ouvi na vida, mas eles curiosamente parecem ser avessos ao sucesso! Se os Estados Unidos tem Frank Zappa e John Zorn; se a Espanha tem Picasso e se a França tem Ionesco, nós temos Relógios de Frederico.

Quer ver como os caras são esquisitos? Procurei áudio deles na internet para colocar aqui nesta postagem e não achei. Vocês podem ler um pouco sobre eles no programa música do mundo mas também é só. Nem na Tratore, distribuidora do segundo CD da banda, o "Chumbo Grosso", tem música para ouvir. Eles realmente são um fenômeno.

Querem conhecer mais sobre a Relógios? Aguarde o podcast, eu os avisarei.

Um abraço,

Moysés Lopes

Adolfo de Almeida Junior: Paradoxo Para Todos

2007-03-10T13:52:00.000-08:00

"Quero lembrar a todos que estamos vivos! Porque música é arte, e arte é expressão, e expressão é nossa centelha de vida..."

Esta é uma das pérolas que se pode encontrar no CD "Paradoxo Para Todos", de adolfo Almeida Júnior, mas não se trata de uma música, é um texto do encarte. Não me canso de dizer que este é um dos melhores CDs que ouvi em 2006. Se o Adolfo tivesse registrado somente seu domínio técnico do instrumento já seria um ótimo trabalho, mas ele abusou e registrou a música que lhe vai na alma, e com isso nós ouvintes ganhamos uma obra prima. Para realizá-la cercou-se de amigos e parceiros de música que tiveram sensibilidade para entender sua proposta, assim descrita no encarte do CD:

"Este é um disco de improvisações. Nada foi pré-composto, nem ensaiado, nem combinado. Tudo é improvisado, com exceção de 'Manequim'. Pode-se ouvir 'erros', desafinações, desencontros e 'acertos' parece música escrita!..."

Participaram Luiz Mário 'Ventania', Diogo de Haro, Fábio Mentz, Teco Cardoso, Marcelo Corsetti, Catulo Parra, Cristina Cambeses e Arthur de Faria.

Seria interessante você ouvi-los...

Kim Ribeiro: 40 anos de musica.

2007-02-27T02:34:00.000-08:00

Eu era um adolescente apaixonado por música na Porto Alegre dos anos 80 quando ouvi pela primeira vez falar de Kim Ribeiro. Consegui assiti-lo algumas vezes antes de me mudar para Santa Maria, no interior do Rio Grande do Sul. Quando retornei ele não residia mais na cidade. Em 2003 eu coordenei as comemorações do Dia Nacional do Choro em Porto Alegre quando Maureen Mandelli (figura querida!) da Coordenação de Música ligou e disse que Kim Ribeiro havia entrado em contato com ela pois viria a Porto Alegre e gostaria de participar da programação musical da cidade. Fiquei entusiasmado com a possibilidade: depois de uma rápida troca de telefones e algumas combinações mínimas nos encontramos para um ensaio e tocamos (Camerata Brasileira + Kim) juntos no DNC 2003, no Mercado Público de Porto Alegre. Fiquei feliz, muito feliz, principalmente por rever um dos ícones da minha juventude, sujeito gente boa prá caramba! De lá prá cá ficamos amigos e quando vem à Porto Alegre ele sempre entra em contato. Assim foi no segundo semestre de 2006: ele veio, mas não nos encontramos pois me desorganizei, deixei a turbulência da vida me carregar e acabei não encontrando com Kim. Fiquei chateado, mas ele me deixou de presente um exemplar do CD "40 Anos de Música", ao qual ele seguidamente se referia em e-mails como "o Quarentinha".

São 40 anos de muita música, de música plural, de um músico que só o que quer é ser feliz com sua música e não se poupa para isto. Temos muitos KIMs neste disco, do músico tradicional ao compositor experimental, passando pelo virtuose, pelo chorão, pelo jazzista. Basta ver o envolvimento que Kim tem com a música nos comentários que ele faz no encarte do CD, onde uma leitura mais atenta detecta histórias de viagens, de locais, de estúdios, de músicos, parceiros, técnicos... Este é um disco de muitas vivências, de reuniões, é um disco de síntese repleto de sonoridades ricas, instrumentações geniais, melodias não usuais, mudanças de andamento, texturas delicadas, enfim tudo feito com um esmero típco, de quem é apaixonado pelo que faz.

Não tinha como ser diferente: o disco é a cara do Kim. Boa audição para todos.

Veja mais sobre o Kim no seu site.

1... 2... 3... Bloggando!

2007-02-17T13:50:00.000-08:00

Agora vai... Resolvi escrever neste blog para poder manifestar alguns pensamentos, dizer bobagens, falar sobre as músicas que tenho ouvido, sobre os shows que tenho assistido, enfim... dividir um pouco meus pensamentos com outras pessoas - se é que alguém vai querer ler o que escrevo. Tenho alguns escritos em outros locais, tais como o Multiply, o blog da Camerata Brasileira e o Overmundo, mas o negócio agora é dar uma centralizada por aqui. Vamos ver se vai rolar, espero não cair na vala comum, que é iniciar o Blog e deixar o pobre diabo aos deus-dará depois.

Até breve, eu espero... :-)